雅昌艺术网于2006年发起的“AAC”是中国当代艺术界配置最奢华的奖项，每年在象征文化正典的故宫举办，全称为“艺术中国·年度影响力评选”。前不久（5月28日），该奖的第九届颁奖典礼刚刚落下帷幕：“年度艺术家大奖”由张培力获得；5本出版物共同获得“年度出版物大奖”提名；艺术家林科获得“年度青年艺术家大奖”。每年通过这个奖的评选可以读取的信息有很多，仅就今年的情况而言，略做三点猜测：
上届的十三项大奖缩减为了三项，分别为：“年度艺术家”、“年度青年艺术家”以及“年度出版物”。其中，以往“年度艺术家”按照媒介（如油画、书法、雕塑）的分类被合众于一。也许是因为分类的做法越来越不合时宜，但也许是因为焦点需要更加突出。雅昌此举甚为明智，因为例如往届的很多获奖艺术家其实一方面并不会给这个奖项增加更多影响力（跨界有时只能增加疏离感而非影响力，例如一些书法家），而他们本人也并不会因为获这个奖而更加知名（对于苏新平的情况而言，“AAC年度艺术家·油画类”与“中央美术学院副院长”相比简直是轻如鸿毛）。
此外，今年的关键词“进化”和“变革”，或“聚焦当代艺术”的口号绝非来自于主办方或那些评委们的革新求变意识，亦非源于他们突然对“当代艺术”的旧情复燃，而显然与水墨一枝独秀之后，于去年开始明显升温的当代艺术的众多展览、活动有关。
第三，今年的“年度出版物大奖”由5本出版物共同获得提名，分别是：《A History of Exhibitions: Shanghai 1979-2006》、《Contemporary Chinese Art: A Critical History》、《Contemporary Chinese Art》、《激进艺术小史：八十年代上海记事》、《中国当代艺术研究》(第一辑：感观媒介与认知方式的转变)。从这些出版物中，能够感觉到浓浓的怀旧气息——都是不同程度地对“当代艺术”在中国刚刚出现的那个年代的回溯或发展至今的脉络梳理。同样，这也不是因为评委们对过去发生了浓厚的兴趣，而是出于一种类似于“正本清源”的现实诉求，以反复强调“当代艺术”这个门类在中国的理想面貌。
由此来看，与其说AAC像其主办方所力争的，要当“华人艺术界的‘奥斯卡’”，不如说更像全国美展——官方、华丽、隆重。那么，AAC到底重要不重要？自然重要，因为就像“全国美展”那样，它非常好地记录了“那些年”的当代艺术时兴的搞法；它也像一个风向标，也许能为很多艺术家的实践把握和预测方向。更重要的是，这个奖项非常鲜明地体现了一个现实：中国当代艺术其实还是很尴尬，需要同时在官方与国际艺术体制、理想与现实之间“勾兑”。至于获奖理由当中批评家们频繁使用的那些“个人”“反思”等等陈词滥调，其实也完全可以用同样陈旧的观点去回应——正如鲍德里亚所说：“批评判断不再是可能的，只剩下对‘毫无价值’友好、轻松的分享。这便是艺术阴谋的初始场景，由开幕、布展、展览、修复、收藏、捐赠和投机等环节不断传递下去。”
AAC会场入口
颁奖现场
颁奖现场
颁奖现场
评审委员会主席朱青生和主持人林依轮
法国舞团颁奖现场表演特意为此次颁奖创作的名为《蜕变》的舞蹈
提名者作品以幻灯片形式投射在白纱上循环播放
雅昌文化集团董事长万捷、本届终评评委黄专、张培力，故宫博物院常务副院长王亚民
田霏宇、德国公主Ingeborg、林科、DSL代表沙立文
法国舞团的现场表演
法国舞团的现场表演
