胡庆雁（1982年生于山东，现居北京）先后毕业于广州美术学院雕塑系和中央美术学院雕塑系。他的作品主要探讨的是媒介的可能性与局限性。例如，《一堆粘土的叙事》是将一堆粘土进行雕塑，然后毁掉，再不断重塑成不同的形式。对于胡庆雁来说，这件作品所追求的不是完成的结果，而是转型状态本身。为此，在北京麦勒画廊，爱安啊对胡庆雁进行了采访，也谈及了他作品的其他方面和他作为一位艺术家的生活。
爱安啊：你在瑞士的展览怎么样？
胡庆雁：开幕后我就走了，但还挺热闹的，和一些有意思的人真诚地讨论了作品。
爱安啊：讨论了什么有趣的东西？
胡庆雁：在布展的时候没有使用展台，雕塑是直接放在地面上的。因为雕塑本身就是一个完整的物体，而展台则是另一个物体，使用的话会很多余，会干扰雕塑的展示。
Hu Qingyan (courtesy Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne)
艺术家胡庆雁个人照片
爱安啊：你认为你作品中的中国背景和西方的概念之间有怎样的关系？
胡庆雁：大多数作品对西方人的理解没有问题，除了《金山》那个作品可能有些困难，（指着某件用金纸做的作品）。这件作品可能被当做巧克力，但其实在中国是烧给去世的人的。过几天就到清明了，在我们的概念中，这些纸质的符号性的元宝可以去到那个世界并转化成真金白银。
爱安啊：你的所有作品中是否存在一个主线？
胡庆雁：展览的标题显示了最总体的想法，也体现在每件作品中。
爱安啊：“借尸还魂”，就是赋予材料一种生命，用一种新的展现方式？
胡庆雁：对，雕塑都是材料组成的。当材料被做成雕塑后，就从一件纯粹的物质开始向不同的感觉去转化，可以说它获得了某种生命，同时它让你联想到不同的东西，引发新的感觉。
爱安啊：所以你尽量赋予材料不同的感觉？
胡庆雁：有些作品是这样的。在《一朵云彩》这件作品中我试图做出不同的感觉，但这个用柴火做的作品我基本保留了木头原本的感觉。我有时候想离材料远一点，有时候则想回到材料本身。
还有一个主题就是转化。在《一堆泥巴的故事》中我用照片记录了泥土的不同状态。
胡庆雁，《一堆泥巴的故事》，c-print，20 cm x 30 cm, 2010-2011
Hu Qingyan, “Narrative by A Pile of Clay 1-40,” c-print, unique set of 40 photos, each 20 x 30 cm, 2010-2011 (courtesy Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne)
爱安啊：有很令你仰慕的艺术家吗？
胡庆雁：很多都很喜欢，但心目中不存在教父级的人物。很多人有好作品，但没有人在我心目中能像神一样。
爱安啊：你认为什么样的雕塑是好雕塑？
胡庆雁：雕塑都很有物质感，但好的雕塑会在此之上又体现出一种强烈的个人的处理方式，能从新的角度提供新的概念。比如从材料方面提供新的感受，或者提供新的视角和呈现方式。
爱安啊：哪种方式是你个人最满意、经常用的？
胡庆雁：我开始学习的是写实雕塑，最近也一直在用。这与国外是不一样的，在国外一开始不会细分，很多人完全可以从抽象雕塑和装置做起，而对我来说写实雕塑是最熟悉和掌握的，所以更常用。但毕竟写实只是一个技术，我用它去做自己想做的东西。
爱安啊：你认为什么样的环境最适合摆放你的作品？
胡庆雁：这不一定，环境不能完全被左右，同样的作品在不同的环境里被展示也会很有趣。比如可以根据群展、个展去做调整，摆放的方式也很重要。
爱安啊：你怎么调整作品和空间的关系？
胡庆雁：我更注重作品本身，它们不属于和空间联系非常紧密的作品。所以很多时候有足够的空间就可以放进去。比如这个作品如果放在画廊的仓库里，没有灯光，没有观众，对我来说也很好。
爱安啊：你作品中传统和现代元素的关系是如何处理的？
胡庆雁：对我来说它们没有很大区别，我的很多技术很传统，但反映的问题并不老套，关注的是当下的问题。用这种方式把传统和现代粘贴起来也许很怪异，但对我来说它们之间的距离并不大。
爱安啊：如你所说，《一堆泥巴的故事》反映了粘土在时间中变化的过程，而不是一个最终的状态。可以再继续分享一些关于这个作品的想法吗？
胡庆雁：时间很重要。作品的目的不在于做成一件固定的东西。其中的几件物品都是随机选的，它们之间也没有太多联系。原来我一直把一件东西做完整然后翻成硬质材料，后来发现这种方式和生活没有太大关系，于是无法继续说服自己继续这样做。比如一块儿砖头是坚硬的，但它最终会消失，可能先是在一堵墙里成为建筑的一部分，然后随着建筑的拆迁或垮塌而破碎。人的生命也是这样——存在然后消逝。所以先前的做法离生活是很远的，和生活没有关系。所以我开始试图展现流动的世界，随着时间的流逝，没有永恒的东西。
爱安啊：把做好的东西毁掉再做新的东西时内心感受是怎样的？
胡庆雁：很兴奋，像是自己要重新投胎一样。就算变成一滩狗屎也过瘾。
爱安啊：（指着《一堆泥巴的故事》）这个作品的动机是什么？
胡庆雁：从08到10年做了三年。当时在学校读书没有机会参加展览，看到很多大规模的展览和作品，我就想别人都越做越大，我就从一块石头开始，做个越来越小的甚至最后没有留下任何完整物件的东西。
Hu Qingyan, “Cloud – 2012,” marble, 45 x 96 x 55 cm, 2012 (courtesy Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne)
胡庆雁 《一朵云彩-2012》, 大理石, 45 x 96 x 55 cm, 2012 (图片:麦勒画廊 北京-卢森)
爱安啊：就像是试演一样吧。从箱子开始，然后是骨头、肥皂、黄豆、粉末……最后消失了。
胡庆雁：有人问我什么是雕塑？我觉得这样就是最典型的雕塑。如果有一个完整的形象，就像是摄影绘画一样了。但没有完整的形象，像是一堆物体的样子对我来说更像是雕塑。雕塑就是物，去除了形象、图像，很多雕塑拍出来像是画一样，那不是真正的雕塑。比如这件作品，两张画一正一反就组成了雕塑，在一定程度上说明了绘画和雕塑的关系。而在物的基础上加上时间，行为等等元素去扩展也是可以的。
爱安啊：有了“流动”的观念后，再做固定雕塑时会有反感吗？
胡庆雁：如果能做出新东西，也会说服自己去做。
爱安啊：总寻找新东西是很困难的。
胡庆雁：比如这件作品，在画布正反面作画，开始像是一幅画，但完成就无法说清是雕塑还是绘画了，这取决于观众的解读，这个概念的探讨就是我做它的原因。这里的画看上去是抽象的，但它们是照着市场买来的布料图案描绘出来的。所以它是写实还是抽象？我觉得这也很有意思。
Hu Qingyan, “Firewood,” camphor-wood, 200 x 200 x 200 cm, 2012 (courtesy: Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne)
胡庆雁，《柴火》，樟木, 200 x 200 x 200 cm，2012 (图片提供:麦勒画廊 北京-卢森)
爱安啊：很多的作品，比如木塔和柴火的作品看起来不是很复杂，感觉呈现得很自然。你总是选择简单的方式吗？
胡庆雁：就算我用了复杂的方法，也希望别人看到的作品很纯粹。不愿意作品向复杂的方向发展。
爱安啊：你在造型中认为的最重要的是什么？
胡庆雁：对于雕塑，形状非常重要，比形象要重要。我会先考虑想表达的是什么，想给别人什么感觉，然后选择合适的形状去展示。
爱安啊：每次创作时都会考虑观众的感受吗？
胡庆雁：多少都会。有人认为自己的想法和概念是第一位的，观众在第二位，但我认为最终想法和概念是要被传达出去的，所以会考虑观众。
爱安啊：通常自己对观众的估计和他们真正的反应一致吗？
胡庆雁：大致是一样的。
爱安啊：作为艺术家，你在工作中最喜欢的是什么？
胡庆雁：喜欢一种自由的状态。偶尔做艺术，偶尔做教学，偶尔出去玩，时常反观自己。
爱安啊：反观作品时会不会发现问题？
胡庆雁：会，会试图在下一个作品中解决。比如这个作品是逐渐消失的，但这个是一直做下去的。世界总在延续。
爱安啊：传统中国雕塑是否需要做哪些改变？
胡庆雁：变化肯定会有的，不是应不应该的问题。雕塑有些落后于绘画。如果一直不变就不会有新发展。不能停止关注新问题。
爱安啊：对于自己和自己的创作未来的期待是什么？
胡庆雁：能做出自己认可的雕塑。原来学到的东西心里可能不完全认可。要做自己认可的，更丰富的东西，尽管可能会比较个人化，不成熟。
爱安啊：谢谢接受采访。
Hu Qingyan, “Mountain of Gold,” gold paper, 100 x 230 cm, 2012 (courtesy Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne)
胡庆雁，《金山》，金纸, 100 x 230 cm，2012 (图片提供:麦勒画廊 北京-卢森)
