石至莹（1979年出生，生活工作于上海）是个画家，她那标志性的黑白画常直板地描绘标准化的景观：无垠开阔的海、禅沙园、草坪，观者眼前唯此无他。其最新系列的创作灵感得自意大利知名作家伊塔洛•卡尔维诺的《帕洛玛尔先生》一书；上海科恩画廊为石至莹举办的首次个展“无垠的草坪”展出了该系列的多张小幅水彩画及几幅大型油画，均发人冥想。

石至莹曾多次参与多方机构组织的群展，包括艺术+上海画廊、悉尼白兔艺术中心，而个展则包括2009年在北京尤伦斯艺术中心举办的“从太平洋——公海”，及2010年在北京空白空间举办的“天上，人间”。

石至莹就此次在科恩画廊的个展接受“燃点”专访，探讨其艺术创作。

燃点：哪些艺术家与艺术作品对你的形式与知性风格的发展有所影响？

石至莹： 严培明，杉本博司，马远(宋)，Pina Bausch等等许多－－和中国的很多传统绘画。

Shi Zhiying, “The Infinite Lawn,” oil on canvas, 200 x 300 cm, 2012.
石至莹，“无垠的草坪”，布面油画，200 x 300 cm, 2012。

燃点：你的作品同文学究竟有怎样的关联？尤其是与伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）?

石至莹：伊塔洛·卡尔维诺在中国也是很受欢迎的作家，因为他的《看不见的城市》和中国有关。至于选择《帕洛玛尔》这本书，是因为在这本书里，卡尔维诺要说的是一种” 帕洛玛尔体验” 。帕洛玛尔可以是卡尔维诺，也可以是我，也可以是每一个人。他所体验的世界，包括自然，城市生活，生存所需的物质基础，以及对人本身所做的思考。如果放在一个宇宙的全景下看的话，地球上的每一个人都是大同小异的。这种体验对我来说也是人类共同体的一种体验，我对此很感兴趣。

Shi Zhiying, “Palomar—The Sand Garden,” watercolor and ink on paper, 31 x 41 cm, 2012.
石至莹，“帕洛马尔——沙庭”， 纸本水彩与墨， 31 x 41 cm, 2012。

燃点：时间在你的创作中扮演着怎样的角色？

石至莹：我对”永恒”很感兴趣。有些事从远古一直到未来，都是不会改变的，而且也是我们每个人都拥有。

Shi Zhiying, “Palomar—Reading a Wave,” watercolor and ink on paper, 31 x 41 cm, 2012.
石至莹，“帕洛马尔——阅读海浪”，纸本水彩与墨， 31 x 41 cm, 2012。

燃点：你将个人思考融入尺幅不一的绘画中。请问你是如何考虑画作尺幅的？

石至莹：大小的尺寸我倒没有刻意去安排过，都是随着所画的内容进行调整的。

Shi Zhiying, “Palomar—Observatory,” oil on canvas, 40 x 50 cm, 2012.
石至莹，“帕洛马尔观测站”，布面油， 40 x 50 cm, 2012。

燃点：为什么全都只是黑白画？

石至莹：1，有时候黑白色让人有更多的想象空间。

2，据说婴儿在三个月之内所看到的世界也是黑白的，什么才是更为真实的?

3，在中国传统水墨画中，有”墨色能生五色”一说，墨色运用好的话也是可以相当丰富的。

Shi Zhiying, “Palomar—Forward I,” watercolor and ink on paper, 31 x 41 cm, 2012.
石至莹，“帕洛马尔——序I”，纸本水彩与墨， 31 x 41 cm, 2012。