今年的巴黎国际当代艺博会（FIAC）可谓是重新出发，和困扰其已久的陈旧古典形象说再见。2014年在巴黎大皇宫里举行的巴黎国际当代艺博会，是一场充满惊喜和活力的艺博会。无论是楼下的知名画廊（高古轩，Yvon Lambert, Thaddeus Ropac, Emmanuel Perrotin, 豪瑟和沃斯画廊，大卫·茨维尔纳画廊），还是楼上的新晋画廊，都带来了诸多精彩的绘画和装置作品，用一句话来概括就是：“艺术让日常变得不再寻常。”
奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的玻璃金属吊灯是艺博会的一大亮点之一。在来自柏林的画廊巨头 neugerriemschneider 的夜色空间中，光线透过吊灯，被折射至墙面上，组成一片片黑黄相间的方形光影。这件作品里的体现出趣味性正是此次艺博会的一大中心主旨之一。
Olafur Eliasson, “The New Planet,” stainless steel, aluminum, colored glass, paint (black, yellow), halogen, 94.9 x 95.1 x 201 cm, 2013 (courtesy: Olafur Eliasson and neugerriemschneider; photo credit: Jens Ziehe)
来自亚洲的作品也是此次博览会的重头戏。刘韡、曾梵志、安尼施·卡普尔、荒木经惟、杨福东、瑞奎· 提拉瓦尼亚和李昢的作品纷纷出现在国际展位中，进一步确立了亚洲艺术在当代艺术市场的重要地位。法国的当代艺术收藏协会也紧跟潮流，姚青梅的作品就是此次通过博物馆基金收藏的中国青年艺术家作品之一。
更多来自亚洲，或是在亚洲有分部的画廊参与到了艺博会中：维他命空间，香格纳画廊，常青画廊，Simon Lee画廊, 小山登美夫画廊 , Taka Ishii画廊, Nature Morte画廊 (尽管如此，来自美国的画廊阵营仍占据风头)。其中，香格纳画廊带来了一个更为诗性和精致的中国印象，不再只是展出那些过去看来具有政治参与性的作品。香格纳展出了鸟头的相片花束，以及没顶公司那具有超现实主义风格的仿清代瓷器制品。
FIAC exhibition view
FIAC艺博会场景
Thomas Hirschhorn, “Abschlag”, materials and dimensions variable, 2014. Represented by Gladstone Gallery.
Khvay Samnang, “Human Nature”, digital C-print, 120 x 180 cm, 2010-2011. Courtesy of the Artist and SA SA BASSAC. Represented by Tomio Koyama.
Zhang Enli, “The Parallel lines”, oil on canvas, 180 x 200 cm, 2014. Courtesy of the artist and ShanghART. Represented by ShanghART.
在艺博会植物园中的的‘墙外’部分（Hors les Murs)，也有亚洲作品的出现，这也与往年的情况有所不同。原弓那破碎的工作室空间被转变成一个满是金属条，安全带和其他残骸的大型装置。而蔡佳葳则在巴黎最古老的一棵树上，篆刻了佛教经典《般若波罗密心经》
展会今年的另一大亮点是Arndt画廊（柏林/新加坡）在法国-美国沙龙中的洛可可式房屋中带来的一日展览。其中展示了不少新晋亚洲艺术家，这无疑给艺术圈带来一阵新鲜气息。在这场一日盛宴中最突出的是阿伦·杜哈尔坦托·苏纳尔约的火山灰行动派画作（这些火山灰聚集在一个培养皿中，随即被转移到画布上，并以聚酯树脂涂料覆盖），还有菲律宾艺术家罗德尔·塔帕雅具有高度政治性的作品《遣返之身》（Repatriated Bodies）。艺术家借助一系列色彩和人形描述了菲律宾海外劳工的悲惨生活，他们大多背井离乡，只为了给家人糊口。画中他们被画作没有躯干的手、脚或是头，塔帕雅作品中的绝望正反映着当今世界的混沌。一个在沙特阿拉伯工作的菲佣被强奸的故事吸引了塔帕雅，他于是对菲律宾同胞在阿拉伯之春中的跌宕命运产生了兴趣。泰国艺术家Mit Jai Inn的无支撑式油画作品有着淡色的螺旋形状，其简单优雅的抽象风格，是对一种亚洲式的苦行理念的呼应，又让人想起美国先锋画家们的作品：斯特林•卢比，怀亚特•卡恩——这一代在色彩和颜料上大胆试验的青年艺术家，正掀起一场新罗斯科式的艺术实验。
One-Day Installation By Arndt Gallery (Berlin/Singapore) In The Rococo Rooms Of The Salon France-Amérique
在展览会之外，一场名为《Inside China》的展览将在巴黎东京宫持续三个月。年轻策展人Joe-ey Tang交出了一份满意的答卷——他策划的这场展览足以和东京宫内的其他展览相提并论。李钢的手工麻质画布被包裹在一层棕色油渍之中（如同水面浮油的样子），而于吉那庄严而近乎古典的水泥雕塑，被铁制品固定在墙面上，好似在以超越肖像的形态来用这个媒介进行新的实验。吴昊的《水痕计划》，是一个集合了诸多空颜料罐的装置，既是对不同城市中创作环境下的水汽蒸发的反映，也是对不惧政党纲领和传统艺术教育的新潮的体现。
在东京宫庞大的空间中，这个小而精悍的展览（由K11赞助支持）提炼出了当今中国前为艺术中的一种新方向：对装置的实验、对新媒介的探索，以及一种对原始性的回归（赵要以人形压印的皮制作品，不禁使人想起张洹那些牛皮制作品）。
Exhibition view, “Inside China: L’Intérieur du géant”, Palais de Tokyo (Oct 20, 2014–Jan 11, 2015)(Photo: Aurélien Mole)
《在中国》特展展览现场，巴黎东京宫（2014.10.20-2015.1.11),摄影：Aurélien Mole
Exhibition view, “Inside China: L’Intérieur du géant”, Palais de Tokyo (Oct 20, 2014–Jan 11, 2015)(Photo: Aurélien Mole)
《在中国》特展展览现场，巴黎东京宫（2014.10.20-2015.1.11),摄影：Aurélien Mole
Cheng Ran, “Joss” (Palais de Tokyo; courtesy of Leo Xu Projects)
程然，“Joss” （东京宫；鸣谢：Leo Xu Projects)
夜幕降临，程然的录像《Joss》, 一个与法国服装设计师与艺术家杜瓦尔（Cyril Duval）合作的作品，被投影在东京宫的建筑外墙上，作品一下子把我们带回到传统语境。它探讨的是幽魂和来世，录像里奢侈品被不断的烧毁，好像是烧给另一个世界的人用。这在艺术家生日当天创作的作品，好比一个提醒我们生命即逝的警钟。
另外一位旅居法国的录像艺术家姚青梅, 同样带来了一系列诙谐的录像作品。其中一件《感谢共产党》- 这条耳熟能详的中共标语 – 则被挪用到了法国工厂中，一众工人一起重复着这个口号，颇为滑稽。
《Inside China》试与东京宫里的另一展览《Inside》（2014.10.10, – 2015.1.11)进行较量，而后者则是聚集了一众大牌，包括让-米歇尔•阿尔贝罗拉，布鲁斯·瑙曼，克里斯蒂安•波尔斯坦基等艺术家。展览的主题是“侵入脑海、深入骨髓、刺入魂魄、遁入兽体”；艺术组合Numen/For Use巨大的塑料制蜘蛛网《东京磁带》（Tape Tokyo) 屹立在入口处（观者可以爬上织网，居高临下），这个作品不仅外形独特，更是强度与塑性在这一媒介的完美结合。展览中的另一出彩作品是贾斯特 (Jesper Just)的录像，其中一位年长的女性好似被她拥有的一本日本恐怖小说所纠缠，以至于透过对门窗户中一双男子的眼，我们可以看到这位女子似乎也要变成一只魔鬼。
而本月同样是在大皇宫，18世纪的日本雕刻和绘画大师葛饰北斋的展览也会持续到15年一月。展览中囊括了他众多经典作品，例如《神奈川冲浪里》。一厢的张颂仁和恩里克•纳瓦拉画廊则在在庆祝汉雅轩成立30周年，展出了来自邱志杰、曾梵志、毛旭辉的作品，其中还包括一副来自刘大鸿的诙谐画作：习近平、萨科齐、默克尔和江泽民纷纷屹立于地球赤道之上，争奇斗艳。
张颂仁，身着传统礼服，戴着学究气的圆框眼睛，一如既往的衣冠楚楚，同样出席了展览。他仍不厌弃烦的为中国先锋派画家摇旗呐喊。这时，我听到两位藏家窃窃私语到：“那可是三百万的价钱啊！”——眼光投向了一旁那看似尚未完工的画作，它正来自另一为大师，顶级收藏家弗朗索瓦·皮诺的新宠——曾梵志。
Wu Tsang, “His Master’s Voice”, metal, LED lights, nylon, rope, beads, Swarovski crystals, cables, power strips, 200 x 55 x 40 cm, 2014. Courtesy the artist, Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin. Photo: Nick Ash. Represented by Isabella Bortolozzi.
Zhang Ding, “Black Guardians”, steel, 100 x 70 x 183 cm, 2013. Represented by Krinzinger.
Esther Kläs, “I/2”, aquaresin, pigment, 205 x 55 x 35 cm, 2012. Courtesy SpazioA, Pistoia.Represented by SpazioA.
FIAC exhibition view
FIAC艺博会场景
FIAC exhibition view
FIAC艺博会场景
