艺术博览会“艺术登陆新加坡”吸引了优质作品和藏家，但销售欠佳。
经过了2011繁荣的一年，人们期待“艺术登陆新加坡”能巩固其在亚洲艺术博览会的地位。不过尽管有不少重要的画廊（如White Cube, Gaogosian, Eigen+Art等）参展，画廊主们还是在抱怨销量不佳、访客流量萧条。
尽管博览会做出努力希望重量级的藏家如乌里•希克、松井 大輔以及印尼藏家林运强、黄鸿仁能来捧场，但他们却“抛弃”了“艺术登陆新加坡“，在博览会结束之前就回到了印尼 。很多人期待的周末期间来自新加坡本地人的销量也并未实现，一些新的画廊甚至一件作品都没有卖出去。
最大的抱怨声出现在旨在推出年轻新锐艺术家的“特别项目“中。画廊主们抱怨年轻艺术家们被 挤到了博览会的边缘，而中心却被媚俗的商业波普艺术占据。
和很多艺术博览会一样，有不少差劲的作品可以、而且应该不出现。其中最扎眼的是陈文令一件6米长的、纤细狰狞的红色玻璃纤维雕塑。以及Tamen的一些裸体女人与摩天大楼、圣伯纳并置的可笑的巨大画作。不幸的是，这件作品被贴在了博览会最醒目的墙上，是访客一进入就看见的第一件作品——这足够让他们转身就走了。
尽管有品味上的小过失，“艺术登陆新加坡“的整体作品水平还是相当不错；事实上，已经非常接近2011年香港艺术博览会的水平了。最令人欣喜的恐怕是大型装置In-Habit: Project Another Country, 由Alfredo和Isabel Aquilizan创作的一艘由纸板盒建造的巨大的船。以及由Bose Krishnamachari 创作的Ghost Transmemoir，这个装置中，有许多午餐铁饭盒中被放置了小屏幕，播放着普通人、名人表达想法的视频。这件作品旨在表达孟买复杂、多元的生活。
尽管一些画廊（主要是西方画廊）声称销量不错，博览会也吸引了3万1千名访客（与之相比，香港艺术博览会的访客量是6万人次），“艺术登陆新加坡“要成为亚洲第二的新兴艺术市场，还与8月的台北艺术博览会有得一拼。
