【新闻稿】
2017年6月2日，第四届国际艺术评论奖（IAAC）新闻发布会在上海民生现代美术馆举办，并宣布了今年国际艺术评论奖的新赛规、奖金制度和国际评审团构成。
本届国际艺术评论奖要求投稿稿件为从未对外发布的全新评论文章。与此同时，获奖者则将增加至4位，包括一等奖1名，二等奖3名。奖金也大幅度增加，一等奖奖金增至80000元人民币，二等奖增至30000元人民币。
“为确保国际艺术评论奖的国际竞争力以及稿件来源的广泛地域性，今年我们大幅度提高了奖金，希望可以激励那些一直努力进行全新写作的评论人。” 国际艺术评论奖组委会成员、上海民生美术馆馆长甘智漪在发布会现场表示。
第四届国际艺术评论奖从2017年6月2日起向全球发出征稿邀请，至2017年9月24日截止，本届国际艺术评论奖仍然秉持其开放性，向全球公开征集针对2016年9月20日至2017年9月20日期间举办的针对当代艺术展览的中英文艺术评论，申请者年龄不限、身份和专业不限。
所有投稿经国际评审团进行严格的匿名评审后，将从众多入围的中、英文投稿者中选出4名获奖候选人（中文投稿人及英文投稿人各2名），两相竞争，从中决出1名一等奖得主（中文或英文投稿），剩下的3人并列为二等奖得主。一等奖得主将获得80,000元人民币的奖金及一次上海或伦敦的短期驻留，二等奖将分别获得30,000元人民币的奖金。
国际艺术评论奖每年都邀请顶尖的国际评委组成评审团，他们熟知当下的艺术创作及批判实践，且他们自身的背景也反应了批判能力广泛存在于写作者、学者、策展人和艺术家之中。第四届国际艺术评论奖仍按惯例由5位评委组成国际评审团，包括迪拜艺术博览会总监安东尼娅•卡弗（Antonia Carver）、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、英国皇家艺术学院艺术总监蒂姆•马娄（Tim Marlow）、印度Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）、美国加州大学圣地亚哥分校亚洲艺术史论与批评教授沈揆一。
国际艺术评论奖经过三年多的推动和实施，其影响力已经完全超越了最初中英两国的范围。国际艺术评论奖组委会主席Henry Meyric-Hughes表示：“作为一个面向所有人的国际奖项，国际艺术评论奖（IAAC）在艺术界业内早已拥有自己的一席之地。而赞助方中国民生银行和安信信托在物质及精神等各方面的慷慨支持，则更加巩固了本奖项在国际上的领导地位。”过往三届IAAC共收到近800篇稿件，投稿者遍布来自五大洲的47个国家和地区，稿件不仅聚焦于主流的展览市场，也囊括了在世界各地众多小型艺术空间发生的独特展览。而撰写者的身份也日渐多样化，包括艺术家、策展人、艺术教育研究机构专业人士、艺术院校学生以及自由撰稿人等。
第四届国际艺术评论奖由国际艺术评论奖组委会主办，中国民生银行股份有限公司、上海民生现代美术馆、英国皇家美术学院（RCA）、国际艺术评论家协会（AICA），上海至美艺术发展中心承办，上海民生艺术基金会及安信信托股份有限公司首席赞助。大奖还得到上海市、区政府文化主管部门的高度重视和大力支持。
奖项简介
2017年第四届国际艺术评论奖（IAAC）向全球评论者公开征集中、英文艺术评论，申请者所提交的稿件须针对2016年9月20日至2017年9月20日期间在全世界任何地区举办的某个当代艺术展览。稿件需为未经发布的全新评论文章。
一等奖获得者除了可以得到80,000元人民币的奖金以外，还将获得一次前往伦敦或上海短期驻留的全额赞助。二等奖将产生3位获奖者，他们将获得30,000元人民币奖金。
本奖项旨在推动当代艺术的独立评论，汇集中、英两国乃至世界范围内的优秀评论，并促进艺术评论者的批判性思考、对话和研究。
本次活动向全球公开征集艺术评论，申请者年龄不限。为确保评审过程的客观公正，由中、英双语的艺术界权威人士组成的国际评审团将对投稿进行严格的匿名评审。
投稿方式
登录www.iaac-m21.org下载并填写申请表格，以单个PDF的附件形式提交评论文章。中文稿件字数须在2000字以内，英文稿件字数须在1500字以内，最多可附加3张高清图片以供出版需要(PDF文件大小不超过4MB，邮件大小不超过5MB)。申请者须将填写完毕的表格及作品附件以电邮形式提交至“联系方式”一栏中所列的中英方电子邮箱。
国际艺术评论奖拥有所有申请者提交的文章版权（无论此前有否出版）。举办机构和中、英两方的学术支持单位将对所有入围者的文章进行分类和筛选，再将其翻译成中文（针对英文稿件）和英文（针对中文稿件）两个版本，以供出版之用。
最终评选将由国际艺术专家评审团以英语会议的方式进行终审，评选结果将于2017年12月前向媒体公布。包括获奖者在内的20位入围者将进入终选名单，获奖的艺术评论将以中、英文双语的形式刊登在出版物和官方网站。
征稿截止日期：2017年9月24日
联系方式
中方联络机构：上海民生现代美术馆
地址：上海市浦东新区博成路399号 200126
电话：+86 21-6105 2121
英方联络机构：英国皇家艺术学院
地址：20 Howie Street, London, SW11 4AS
电话：+44 (0)20 7590 4423
电邮：iaac@rca.ac.uk
国际评审团成员
安东尼娅•卡弗（Antonia Carver） 迪拜艺术博览会总监
龚彦 上海当代艺术博物馆馆长
蒂姆•马娄（Tim Marlow） 英国皇家艺术学院艺术总监
印度Raqs媒体小组 Raqs Media Collective
沈揆一 美国加州大学圣地亚哥分校亚洲艺术史论与批评教授
第四届国际艺术评论奖评委简介
安东尼娅·卡弗 迪拜艺术博览会（Art Jameel）总监
安东尼娅•卡弗自2016年8月起担任迪拜艺术博览会（Art Jameel）总监至今，负责这一非营利组织的艺术、文化遗产及教育等相关事务。通过建立新的地方分支机构、发展国际伙伴关系以及开展各类展览、教育和出版项目，她推动着迪拜艺博会不断壮大。
安东尼娅在2010年至2016年间担任艺术迪拜（Art Dubai）总监，令这个一年一度的艺术展会发展成中东及南亚地区首屈一指的国际性艺术节及全球范围内最具国际性的艺术盛事。在她的努力下，迪拜艺博会建立了多元化项目，包括“迪拜校园艺术节”社区学校、迪拜艺术节计划、作家及策展人奖学金，以及全新的现代艺术版块；此外，还有持续进行中的当代艺术画廊合作伙伴项目、艺术家驻留项目、艺术电影及录像放映、阿布拉吉艺术奖（The Abraaj Group Art Prize）以及多项教育计划。
安东尼娅自2001年起定居阿联酋，为众多国际及本土出版物撰写多篇有关中东艺术与电影的文章，并编辑过众多书籍与刊物。她于2004年加入中东当代艺术杂志《Bidoun》的编辑团队，随后成为杂志旗下中东艺术组织项目部负责人，协助策办各类教育活动、艺术家项目以及电影录像系列活动。同时，她还创立并策办了迪拜电影节，并于2004年至2014年期间担任该电影节规划委员会成员。她亦是爱丁堡国际电影节特别委任的阿拉伯及伊朗电影专家。在移居阿联酋之前，她长期生活、工作于英国伦敦，身兼数职，曾担任费顿出版社（Phaidon Press）编辑，为国际当代视觉艺术中心（inIVA）推动各类项目计划，并于G+B艺术国际出版社任职。
龚彦 上海当代艺术博物馆馆长，艺术家，策展人，《艺术世界》杂志主编。
龚彦毕业于法国巴黎国立高等美术学院。2005年在上海视觉艺术学院创立“零时艺术中心”，致力于不稳定媒体和城市研究，并为年轻艺术家与策展人提供多元展示平台。作品曾参加2002年和2006年上海双年展。其作品曾参加2002年和2006年上海双年展。2013年起担任上海当代艺术博物馆馆长。
近年策划展览：“余友涵中国当代艺术收藏系列展” (2016) |“零食” (2016) | “移动建筑：尤纳·弗莱德曼”(2016) | “反高潮的诗学：坂本一成建筑展”(2015) | “筱原一男” (2014) | “谜途：时间·空间·织毯” (2014) | “十五分钟的永恒：安迪·沃霍尔回顾展” (2013) | “力量：Thonik设计展”(2008) | “普通建筑——第十三届威尼斯建筑双年展中国馆” (2008) | “可实现的乌托邦——尤纳·弗莱德曼展” (2007) | “身体媒体——国际互动艺术展” (2007) 等。
蒂姆·马娄 英国皇家艺术学院艺术总监
蒂姆•马娄2014年起担任英国皇家艺术学院艺术总监至今，负责展览项目、藏品、学术、建筑及出版等相关事务。2013年至2014年曾任白立方（White Cube）展览总监。
他曾与当今许多知名艺术家共事，包括安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、加里·休姆（Gary Hume）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、查普曼兄弟（Jake & Dinos Chapman）、查克·克洛斯（Chuck Close）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、吉伯特与乔治双人组（Gilbert & George）、朱莉·米若图（Julie Mehretu）、桃瑞丝·沙尔塞朵（Doris Salcedo）。
此外，他还是一名屡获殊荣的电台及电视台广播员，已在英国电视台上播报了上百部纪录片。他亦是《泰特》（Tate）杂志创刊编辑，撰写过多部书作及展览手册，同时也在四十多个国家的艺术文化类专题研讨会中担任主持或演讲嘉宾。
印度Raqs媒体小组
Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）是1992年成立于印度新德里的当代艺术小组，成员包括莫妮卡·纳如拉（Monica Narula）、吉比什·巴什（Jeebesh Bagchi），以及舒德哈巴拉特·森古普塔（Shuddhabrata Sengupta）。他们身份多样，身份多重，经常以艺术家的身份出现，偶尔也是策展人和哲学讨论的发起者。他们创作当代艺术作品、制作电影、策划展览、编辑书籍、组织活动，并与建筑师、程序员、作家、戏剧导演合作，其独特而创新的艺术实践方式对国际当代艺术具有重要的启发意义。
Raqs媒体小组参与了卡塞尔、威尼斯、伊斯坦布尔、台北、利物浦、上海、悉尼及圣保罗等众多国际性双年展，亦在波士顿、布鲁塞尔、马德里、德里、上海、伦敦、纽约、多伦多等地的美术馆及独立艺术空间举办个展。其作品被多家当代艺术博物馆收藏，其论文亦被收录于多部已出版的文集中。该小组还参与策划了2008年在博而扎诺举办的第七届欧洲宣言展《当下之余》（Rest of Now）、2012至2013年在古尔冈举办的《萨雷读本09》（Sarai Reader 09）及2014年在德里举办的INSERT2014。他们近期亦为第十一届上海双年展策划了名为《何不再问：正辩，反辩，故事》的展览。
除了本身的创作以外，Raqs媒体小组还于2000年与德里社会发展研究中心共同发起了萨雷倡议（Sarai Initiative）及由该小组一直编辑至2013年的萨雷读本系列（Sarai Reader Series）。另外，Raqs媒体小组亦受邀于多家机构及自发性团体进行教学活动。小组曾荣获2013年度集群艺术奖（The Multitude Art Prize）。
沈揆一 美国加州大学圣地亚哥分校亚洲艺术史论与批评教授
沈揆一是美国加州大学圣地亚哥分校亚洲艺术史论与批评教授，研究课题聚焦于中国现当代艺术。主要著作包括《世纪的危机》（1998年出版）、《从鸦片战争到文化大革命：一八四零至一九七九年的中国绘画史》（2000年出版）、《上海摩登》（2004年出版）、《雅荟：叶氏家族藏品集》（2006年出版）、《中国海报》（2009年出版）、《变革时代的中国艺术》（2011年出版）、《中国现代艺术》（2012年出版，荣获亚洲学者国际研究大会（ICAS）2013年度人文类图书奖）以及《黎明曙光：一九七四至一九八五年中国的前卫艺术》（2013年出版）。
同时，他亦是一位活跃的策展人，经其策办的展览包括《世纪的危机：二十世纪中国艺术中的传统与现代性》（1998年于纽约及毕尔巴鄂的古根海姆博物馆举办）、《重新启动：第三届成都双年展》（2007年）、《何不水墨？》（2012年）以及《黎明曙光》（2013年）等。
他曾荣获多个国际权威机构所颁发的研究奖项和基金，包括美国国家人文学术基金会（NEH）、美国国家艺术赞助基金会（NEA）、美国社会科学研究委员会（SSRC）、日本学术振兴会（JSPS）、美国斯坦福大学及荷兰莱顿大学等。
沈揆一是多个国内外大型展览的咨询委员会成员，包括2001年第一届成都双年展、2002年上海双年展、2016年古根海姆博物馆的中国当代艺术展及2017年香港全球水墨画大展等。此外，他还是《亚洲现代艺术与视觉文化》丛书的总编辑。
更多资料，敬请查询网站www.iaac-m21.org或请邮件联系iaac@21msms.com
如需咨询请致电 +86-21-61052121
