他妈的！艾未未伸出手臂，竖起了中指。这件大理石的自我雕像让人想起艾未未自1995年至2003年间的摄影作品系列——透视研究。在这系列作品中，艾未未在许多经典的国际著名建筑前，拍摄下了他自己那个伸出的手臂以及竖起的手指，不论是在白宫、埃菲尔铁塔，还是天安门广场。
在这里，透视指的是经典西方经典体系下描述空间的方法，以及“观点”意义上的个人观点。一个是普遍而歪曲了体系的概念；而另一个仍然是唯一和主观的。不管怎样，（伸出的）手臂显示出透视是如何相互关联的。艾未未对相对透视所做的实验，同样也展示出个体是如何更大、更重要，以及政府权力的最终独立和其不变的标志。个体总是活跃的主体，无论是纪念碑、高塔，还是宫殿，都仅仅只是无生命的物体。
需要指出的是，手臂被截肢了，并不是被切除。失去的源自肉体，并不来自于意识。就如在果戈理（Gogol）的小说《鼻子》（Nose）里，手臂仍保持着它的独立，也不在乎它的主人。在英语中，“手臂”（arms）也表示“武器”（armaments）。那根手指和它所彰显的顽固和荒谬的挑衅就是可怜与自嘲的交替。于是，艾未未的作品立刻成为对武力/武器使用的纪念，也是对生命代价的纪念。相应地，被截肢的手臂也可以被认为是“战斗的号令”，战斗口号；同时也跟海明威（Hemingway）开个玩笑——永别了，武器。
《雕塑装置》也是对其中一位表演艺术和挑衅大师的致敬，它依据大师布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）1967年的作品《从手到嘴》（From Hand to Mouth）——瑙曼萎软的手臂、手、脖子和嘴的翻铸雕塑创作。《从手到嘴》是关于权威（声音）和执行（手）。正如艾米莉亚•沃尔（Amelia Warr）所说：
《从手到嘴》创作于那个对如何做艺术和如何做一名艺术家热切思考的年代。雕塑是标题逐字原意的描述。瑙曼在话语和姿态、演讲和手工活动之间建立联系。切除身体以独立片段，他创造了一种以雕塑整体自身表现的形式，在旧有的陈词滥调中赋予了新的含义。
然而，在艾未未的作品中，核心是“手—耳”，而并非“手—眼”。个体在聆听，但却没有讲述，至少不是口头上的。而且艾未未使用的是大理石，而并不像瑙曼的作品是在布料框架上铸蜡模。在成为他们的艺术之后，两者都同样的脆弱。然而，大理石和经典雕塑进行对话，也许还涉及到些许古希腊概念：demos表示“民众”，kratia则是“权力和统治”。你甚至可以想象它被移植到了维纳斯（Venus de Milo）身上，去帮助她吧。于是，当瑙曼将《从手到嘴》的陈词滥调带回到其根本之处，艾未未则重返它们的寓言。
布鲁斯•瑙曼 《从手到嘴》，1967年，布上铸蜡，71 x 25 x 10 cm，赫尚博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）,华盛顿特区
艾米莉亚•琼斯（Amelia Jones）,《艺术家的身体》“调查”；特雷西，沃尔等编著（伦敦 纽约：Phaidon出版社，2000年），第164-165页
（上面的这一引用出处，没有确切的中文翻译，我觉得可以不翻译成中文的。不过，我先简单翻一下。）
