Future Perfect画廊 (47 Malan Road #01-22), 一月九日– 二月二十二号， 2015
Michael Janssen 画廊(9 Lock Road #02-21), January 24 – March 15, 2015
新加坡艺术周的百余场活动吸引到了46,000名观众，其中的重头戏自然是为期四天的“艺术登陆新加坡”，后者也吸引到了152家画廊参展和51,000名观众的参与。至少从数据上来看，新加坡艺术周又一次圆满落幕（估计明年的访问人数又将再上一层楼）在藏家、画廊主和艺术家们席卷而来，又匆匆离去后，也是时候给嘈杂的艺术周之后仍将持续的好展览做一场总结。
”前吉门营房“是艺博会之外的活动主场。此地是新加坡诸多重量级商业画廊，以及新加坡当代艺术中心的所在地。喧嚣之外，几场展览仍让人眼前一亮，尤其是在Future Perfect画廊中贾斯汀•莫蒂默(Justin Mortimer)个展和Michael Janssen 画廊的Wong Lip Chin个展。
贾斯汀•莫蒂默的展览名为“塞瓦斯托波尔”，标题取自去年克里米亚半岛危机的中心城市，乌克兰塞瓦斯托波尔。城市如今实际上已归俄罗斯管理，这其中的政治情形却并未能引起全球范围内的广泛关注。展览标题与本世纪初的地缘政治变动紧紧相连，这也恰好回应了莫蒂默的创作主题：媒体图像生产中的对叛乱和反抗，这其中的例子就包括了暴动小猫，全球占领运动，和正在委内瑞拉和其它世界地方发生的抗议活动。
作品严肃的形式，让人意识到，当我们在白盒子中欣赏莫蒂默那半实半虚的画作时，在这个世界上仍有悲惨的事件和抗议在发生。然而仅仅将这些充满力量的画看成是一种批判，也只能说是一种简化的诠释了，要知道这些图像都不仅仅是停留在其表面意义，它们都来自媒体对反抗的规范：媒介传播中图像的狂欢对应的正是暴动中的对狂欢的引用，这也在莫蒂默那朦胧的抽象笔触中放大出来。这种分离制造出了一种和冷淡所相对的——也可以说是并没有什么不同的——那种抵抗运动中惯有的原始生命力，它成为了其抗议议题的基础。
Wong Lip Chin的“千刀万剐般”则有着一种更为个人的呈现，但这样而来和观者建立起的关系，用艺术家的话来说，则是“悲壮的失败了”。除开那略显私密和夸张的切入点 – 一千个DeviantArt账号 – 展览也不乏自觉的幽默。展览标题取自于九十年代红透一时的《泰坦尼克号》中的台词，萝丝在想要投海自尽时，被告知跳入大西洋将会如“千刀外剐般痛苦”。
展览并不避讳那种戏剧性的多愁善感，整场展览用戏剧布景的方式呈现出一种英雄漫画式风格，但又暗自将这一幕曝光。展场中Lip的形象以不同形式出现 – 绘画在左，浮雕在右，后者安置在一对威武的摩天轮式结构上，浮雕在几近舞台式的灯光下慢慢旋转。合起来这就好像是在暗示着一位主人公形象：每个图片都在暗示一种态度和情绪，对话也在随着图像的徐徐旋转而变化。 画作和浮雕都没有简单地挂在墙上，它们的“画框”，即这些工业气息的构造，和谷物升运器状的装置也算合拍。
两场展览都算得上是绘画展，Lip和莫蒂默都各有各的想法，都不仅仅是在墙上挂几幅吸引眼球的图像。在那瞬息万变的艺术周节奏里，这两出展览的确值得观者更多的时间去欣赏。
Wong Lip Chin, “Thousand Knives,” exhibition view, Michael Janssen Singapore.
Justin Mortimer, “Joker,” oil on canvas, 240 x 190 cm, 2014.
Wong Lip Chin, “Thousand Knives,” exhibition view, Michael Janssen Singapore.
Justin Mortimer, “Schluss,” oil on canvas, 70 x 50 cm, 2014.
