何翔宇个展
空白空间(草场地255号, 北京机场辅路，朝阳区，北京)
一个展览如果缺失了某一部分会怎样？如果没有何翔宇那个放在玻璃罩子里，穿着毛主席衣服的硅胶自雕像，空白空间的这个展览也就不会给人留下那么深刻的印象了。展览的布置花了一番心思，既影射了物质的世界也通往现象的世界、存在主义，以及一种叙事。而展览给人的直接印象也十分震撼。
这种震撼几乎是一道景观。但和景观又不同，这种震撼也渗透到更加广阔的情感和想象层面。假如这里没有那个“死去了的”艺术家，那么展览上的其他作品就会显得自言自语。展览中那扇黄色门上的把手居然是一个灯泡，仿佛通往他处的超现实入口，一个形而上的入口或出口，而非一种形式上的操作，即以一种出人意料的和幽默的方式将两个日常物品进行并置[《Sorry》（2011）]。另一件作品名为《08.23.2012》：艺术家用很多中国瓷碗摆放了一个正方形，正方形当中的那个菱形是用碾碎的碗构成的。如果没有另外一个展厅里那件死者硅胶雕像，这些瓷碗也不会生发出关于物品命运的种种思考，将其比喻为人类或者历史事件，而是让我们想起艺术家之前所做的打破重组（例如，2009-2010的《可乐计划》中，他将可乐变成了一大堆泥沙状的东西）以创造新的，具有视觉冲击力的效果。
《一粟》（2011-12）采用了一个玻璃瓶子，装在里面的大米上写有去世的领导人的名字，并且用蜡封住了瓶口。这件作品与艺术家那件穿着中山装的自雕像最为密切。因为两件作品都好像是被放在了孵化器中，其中散发着奇异的气息：谁来保管这些东西？为谁保管？究竟保管了什么，是为保管而保管吗？显然，这里的玻璃是一面有着多重含义的墙。
对于《我的梦想》（2012）中死去的艺术家雕像，观者立即就会领悟其所传达出的病态，笼统而言，当代文化不喜欢“死”这个字。特别是当前，在太多的灾难和不满面前，社会更喜欢积极的东西。去年，何翔宇在巴黎展出了原大的艾未未雕像，它面部朝下趴在地上，好像被打倒（《马拉之死》）——更有意思的是何翔宇也用同样的方式对另一位艺术家进行了处理。
何翔宇在空白空间展出（这个展览没有策展人，只有艺术家本人）的这具不朽的“尸体”给展览上其他作品灌注了深深的离意，即以往的集体符号的离去。艺术家的手紧紧地攥着，仿佛不能相信自己的离去，然而，模仿自己的死亡定然是一种最超验的创作举措，何翔宇弥散在展览的各个角落，而表面上却已经“离去”。总之，对于以往而言，这种不可名状的“离去”是一种有意义的进步。
