魔金石空间（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街，100015），2014年1月11日-3月9日
“无论你怎么去画（一件物品）都永远不够。”唐永祥作品中最有说服力的一面是艺术家有意识地充斥其中的不充分性。这些绘画作品很好地聚集在魔金石空间里——虽然说它们在表现效果上不尽相同——作品似乎围绕着这一个关键的缺失性，创造出了某种与众不同的意义。
在笔者于2012年6月采访艺术家时（当时正值他的首个个展在北京现已停业的禾木空间展出），唐永祥表示他试图抛弃教育、情感与思想——他使用“我很笨、很慢的方法来发现我绘画中新的……关系。在我面对一个空白画布时，一般没有……任何想法……我不希望有目的性。”唐永祥经常会长达一个月地脱离自己的绘画，然后才回过头去完成它们，有时候他甚至会完全抛弃它们。
他的作品可以说是抽象的，因为它们并不是完全具象的。然而它们也并不趋同北京一些艺术家的那种以视觉图样和重复为主导的抽象倾向。唐永祥的抽象是不一样的；他的绘画唤起了对现实的认知——例如一个侧脸、动作（《四只手和几块白色》，2013）或是一个物体（《像兰花》，2013）——作品显然是经过了一个排除或是削减的过程，而不是像其他的“抽象”作品那样构建一个完整的另类感受。这些绘画作品像是暗示、剪影或线索，多少有些难以捉摸。
用最简单的话来形容，这些作品是平面（非透视）的颜色块，其表面通常被一层白色颜料冲淡，使得底色或浮色在色调上呈现水粉或奶油色。这层白色由短小笔触构成，其方向产生了一种类似编织的绘画效果，体现出这些色块累积而成的特性，以及艺术家时时显现出的笔触；这一点在《像五朵花》（2013）中尤其明显。在这些色域上——作品有点像色彩抽象派绘画——出现了物体、形状或是身体的碎片。它们往往有着异样奇特的位置。在《手和粉色裤子》（2013）中，一双孤立的腿被旋转了180度；旁边在浅蓝色背景上悬浮着一只握着纸的前臂，从一个裤兜延伸出一条粗线，在画面中央划出弧度。弧线戛然而止，仿佛是到了合适的终点（很多作品都有同样的直觉感知）。此外，在《蓝色背景上有些头像》（2013）中有一些倒置的头像，细节处理不一——有些是空白的，一个有着女人陶醉的笑容。右下角似乎有一个赤裸的胸部，而画面左侧有一些细小的条状，仿佛是剪掉的照片边缘——它们暗指这些部分可能从属的一个情景。
唐永祥作品最成功之处是其体现了视觉本身的抽象、瞬息且往往缺乏焦点的特性。他的近期作品既是关于画面所遗漏的部分，也是关于其保留的部分，其中有一个选择的过程以及对缺失性的拥护。作品中有一种特定的平衡与意外感，例如说在《三双腿和一只脚在浅绿色背景中走动》（2013）中空间里一条裸露线条的延伸，以及一组腿与脚的前行。唐永祥作品题目都有一种美妙而不连贯的明确性：《上面是腿下面是背 – 3》（2012）。除了这些断续的特征之外，唐永祥作品里还有一种时间性——在他的创作方法中，一个开始创作的作品可能会被遗弃，而后重拾。他的作品里兼有瞬间以及时间流逝的痕迹——时间本身显然也是一个伟大的抽象体。
总的来说，这些绘画作品是与众不同的，这点归功于唐永祥的敏锐与技巧。作品将抽象视为一种具象的缺失，其抽象方式产生了一种积极而极具效果的视角——它并非将真实物体完全驱逐。这一有力的展览体现了这种进行中的创作方式，使观众对唐永祥作品的发展充满期待。
Tang Yongxiang, “Four Hands and A Few Blocks of White”, oil on canvas, 150×200cm, 2013
唐永祥，《四只手和几块白色》，布面油画，150×200cm，2013
Tang Yongxiang, “Blue Background With a Few Profiles”, oil on Canvas, 200×300cm, 2013
唐永祥，《蓝色背景上有些头像》，布面油画，200×300cm，2013
Tang Yongxiang, “Like an Orchid”, oil on canvas, 60×50cm, 2013
唐永祥，《像兰花》，布面油画，60×50cm，2013
