《平静》，没顶公司作品
Offsite (加拿大温哥华市 1100 West Georgia Street) 2013年4月26日－9月29日
《平静》（“Calm”）是一堆低矮平坦、落满尘土的碎片残骸，大部分碎片一米来高，散落在附近市区的人行道上，但是其边缘却降下来，降成一个修剪整齐的长15米、宽8米的矩形，构成了奇特的对比。这是最佳状态的公共艺术——巨大且熟悉，微妙却仓促。不管是爱或恨，它能激起每个人的回应。
这是上海没顶公司（MadeIn）的作品，现在在户外展览空间展出——这是温哥华市中心的一个永久户外公共展览空间（Offsite)。户外展览空间每六个月展示了新的公共艺术作品。展出由温哥华美术馆策划，通过独特合作方式，由温哥华市及香格里拉酒店联合资助。
虽然其周围充斥着高端的舒适、财富和魅力，这项装置艺术却是由破碎的混凝土、碎裂的瓷砖、粉碎的管道片、废弃的砖块和扭曲的钢筋构成，这无疑显示了一种脱节的诱惑力。它描述了一个破碎的世界，同时也是一个奇特的幻影。其整个表面缓慢的流动，像是机械化的漂于水面的船只残骸或是催眠的缓慢余震，效果令人着迷。
MadeIn Company, “Calm,” mixed-media installation, 2013 (Vancouver Art Gallery——Offsite; photo courtesy of Rachel Topham)
没顶公司， 《平静》，装置,水床, 机械装置, 废墟，2013 (温哥华美术馆——Offsite; 摄影: Rachel Topham)
《平静》如同没顶公司的其他作品，不断地尝试玩弄我们视觉和认知观念。当观众刚刚失去兴趣，一些东西——通常是运动的，呼吸的，充满活力的，会飞的，吸附的（例如徐震的《最后的几个蚊子》（2005）或《意识行动》）——于是，突然间有了理由继续逗留，用心体会一个全新的荒谬切入点。
策展人裴丹娜（Diana Freundl）说：“这是一个关于感知的作品，当你第一眼看它的时候，你觉得它是一堆碎石，但是当你观察几秒后，你开始注意到它的起伏，你开始挖掘其他的意义……”
我们稍后回到那些重要的意义上。首先，我们需要摆脱一个恼人的干扰：材料和制作。这些碎石来自于温哥华的一个犹太会堂，会堂在今年早些时候被翻新（不是拆除）。 动力部分（两个标准尺寸的水床和一个发动机）是从上海运来的。
积极耐心的观众有很多东西需要思考，毫无疑问，他们受到了周围环境的影响。香格里拉酒店，连同高楼和总部大厦均凌驾于《平静》之上，起重机和建筑工地也是如此。《平静》紧邻乔治亚街——一条繁忙的市中心大道。人们走路、开车工作经过这条街，在这条街上购物、旅游、社交和通勤。许多人驻足凝视或呆望。
MadeIn Company, “Calm,” mixed-media installation, 2013 (Vancouver Art Gallery——Offsite; photo courtesy of Rachel Topham)
没顶公司， 《平静》，装置,水床, 机械装置, 废墟，2013 (温哥华美术馆——Offsite; 摄影: Rachel Topham)
当然还会交谈。每次我来参观，都会被卷入和陌生人的一场不曾预料的交谈中。有一次，我看见两个男人在大声辩论《平静》到底算不算艺术。其中一个男人气冲冲离去，剩下的朋友似乎需要向一个人倾诉，便对我说：“他不懂，但是我却能懂。它关于温哥华以及其无处不在的建筑。”
远离日常的破坏活动及政治灾难，温哥华提供了一块相宜的空白画布，允许人们对艺术品进行宽泛且丰富的诠释，同时引发个体的回应和反思。这些因素都是一件成功的公共艺术品的重要特质。无论暗示着混乱里的新生还是逼近的毁灭，《平静》赋予了观众一个思考的主题。
2009年，一个类似但小规模的《平静》版本为了“看见自己的眼睛”应运而生——这是由没顶公司在上海和欧洲举办的中东当代艺术的展览。这一次作品的背景设置在温哥华这座年轻的“新世界城市”，这就避免了地理原因的陈词滥调。同时，作为一个公共场所的独立作品，它的大规模展示吸引着一群人。
同时，和任何其他的街头艺术一样，作品对 “请勿触摸”的监督总是很棘手。一段由寻求刺激者在其运动的表面上行走的视频在Youtube上像病毒一样扩散开来——激起大规模的人竞相模仿。由于多余的标示和安全标牌，当人们挤满温哥华市中心街道进行公民庆典的时候，这自然成为了合适的场所。 但是，如果这些天真、令人生厌的互动继续进行下去，威胁的不仅是作品的寿命，同时还会产生了人身伤害诉讼问题。
无论人们如何评价它，《平静》已经有了很多的观众。关于它的故事已经在当地媒体流传，新闻报道已经讨论了其残骸的来源。报道称有些人被作品迷住了，有些人仍持怀疑态度，其他人被作品感动……一些人公开表示讨厌作品，其他观众则只想要知道《平静》是怎么运作的。没顶公司的幽默、挑衅和玩世不恭的名声为所有这些公众反应留足了空间。
MadeIn Company, “Calm,” mixed-media installation, 2013 (Vancouver Art Gallery——Offsite; photo courtesy of Rachel Topham)
没顶公司， 《平静》，装置,水床, 机械装置, 废墟，2013 (温哥华美术馆——Offsite; 摄影: Rachel Topham)
几十年来，不同的艺术家一直在探求大地艺术，公众曾为它的朴素入迷过（也愤怒过）。在60年代，黑泽尔（Michael Heizer）的大地艺术品大规模地展示了大量的泥土。自从1977年开始，观众开始欣赏沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）的作品《纽约泥土房》（“New York Earth Room”）。最近，乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）挖掘了加文·布朗（Gavin Brown）的画廊地板，取而代之的是一沟渠的泥土以及碎石片。
《平静》内含碎石——是能建造住所、为人挡风遮雨的材料——引发了与罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《部分埋没的木棚》（“Partially Buried Woodshed”）及高登·玛塔·克拉克（Gordon Matta-Clark）增大衰败、荒废建筑物作品的对比。在这些作品中，饱含人的生活、故事、记忆和情感。《平静》的运动机制也暗示了超越视觉的含义，这也是上述的体现。
詹妮弗·霍尔（Jennifer Hall）是一位居住于温哥华的作家、研究者和教育家。
