randian | 燃点

大多数情况下，在当今商业化程度甚高的艺术界，一个画家没有找到个人符号并固定下来，有可能是他眼界有限，接触时代的面儿太窄，加之不善归纳、不够博闻强记；还有一种可能恰恰相反：接触的东西太多，入时代之戏太深，而忽略了“艺术家”的职业角色。倪军显然属于后者。

静远似乎更情愿从作为“创作者”的艺术家退居为作为“观察者“的艺术家，以一种事无巨细，现实主义式的，迂回细致的手法切开艺术圈的脉搏。

高远策划的“基底”展览或许是个提醒，无论它的成与败，都在提醒我们应把更复杂的社会现实作为基底，在此之上思考艺术与创造，我们必须主动卷入艺术史与现实纠缠的漩涡中， 而非仅仅陷于形式的自恋与作茧自缚中。

(English) Internet and smart phone technologies have led to sweeping change in society in our lifetime, forcing us to wrestle with new modes of thinking about and experiencing time, space, and speed, whereby our intellectual and emotional responses to past, present, and future are constantly shifting.

(English) Don’t be taken in by the fancy terms though. Rehberger always wants you to look for the errors and the dissonances that allow us to ‘hack’ the system, to get inside. The glitches are revealing, if only you look.

仪式是心理精神的稳定器，是超越生命的内在节拍器，是存在于其自身转变之中的一种变革。在这个过程里，你弹性地来回于不同的场景之间，哪怕这种弹性十分微小。当你栖身于某一仪式里，你便会通过一道间隔和缝合奇特的切口而存在于时间的进程之中。

The last two decades of precipitous change have provided much grist for recent exhibitions, artist talks, and essays. The pre-eminence of digital technologies in society, the unpredictable advances in biotechnology and Artificial Intelligence, and irreversible environmental degradation encapsulated under the banner of the Anthropocene all speak to a certain disquiet towards unproblematic notions of progress.

走进现场，这是我最先注意到的一幕：两个汉字，约有一人高，是红色的印刷体，从展厅白色的背景上跃出。在曾宏的个展“红色笔记”中，它们可以称得上是最醒目的视觉信息。这件名为《弱者》的作品，以强势宣告自己的在场。