我最喜欢的作品之一：亚伦•库里的作品在壮观的Michael Werner画廊展位（感谢Michael Werner画廊，纽约和伦敦）
巴塞尔艺博会，作为最强大的艺术博览会，已经征服了香港，起码在这几天里对那些在意这些事儿的人们，比如，我们。
展览的设计是轻快、清爽、甚至是简约的——不是非常亚洲但对此还是有些担心（不是我）。今年介于一楼和三楼之间的间隔似乎没有那么重要了但仍是关键的——一楼、前面，是最好的位置。大画廊的竞争优势来自绝对的实力。小画廊的竞争优势来自价格。而夹在中间的画廊必须得努力了。在这儿有个问题是如何分类。在巴塞尔的巴塞尔艺博会行之有效的一件事就是现代艺术画廊都倾向于在一楼，而那些更加前卫的画廊（对不起，我的意思是说当代）则在二楼。一个适合东西方画廊的现代画廊区在香港也是需要的。
来自李然的作品《另一个现代艺术家》（2011）剧照，作品位于香港巴塞尔艺博会“艺术新探”区的艾可画廊。我爱上了这部电影。
香港巴塞尔艺博会中我的前八位作品
（一个有些漫不经意的名单，但嘿，不管怎么说）
艾可画廊带来的李然的视频作品；Michael Werner画廊中亚伦•库里的让人视觉兴奋的装置；Max Wigram画廊里Jose Davila让人兴奋的平衡装置（和平衡摄影作品）；长征空间展示的一幅周啸虎宣言式的绘画/视频作品《America Loves Me》；1301PE展示的Judy Ledgerwood的《怪物之爱》；还要特别提到Alex Isael的作品《Sky Backdrop》（柏林，Peres Projects）和来自The Propeller Group的定时炸弹项目（10号赞善里画廊）。尽管不是我喜欢的每一件作品都在这篇文章中。让我的前八位作品之选圆满的是来自阿奎维拉画廊（Acquavella）的1938年艺术家乔治•布拉克的一幅很小但却完美的牡蛎与小刀的静物画。
Jose Davila的作品《无题》是由小的汽车漆包线碎块组成了某种无限循环的回路。这件绝对是我最喜欢的雕塑。
艺术节中过度被忽视的是Beck & Eggeling展出的Heinz Mack的精美小型展。这里是作品《Entwurf für ein glasernes Portal（玻璃门的提议）》（1966）。
Judy Ledgerwood罕见而精彩的作品《怪物之爱》（2010），1301PE（洛杉矶）展位。
The Propeller Group的作品《未来的历史》，装置、投影、视频、各种东西。
陈维在Leo Xu Projects的最新作品。其与反光镜的合作非常好。由许宇为陈维主持的晚宴也是个亮点，和我们同桌的有西尔万勒维夫妇、Heidi Voet和林明弘。那也是个向Charles Guarino问候的好机会。
Alex Isael的作品《Sky Backdrop》（2013）。天堂是透过那过度玫瑰色的好莱坞太阳镜看到的（感谢Peres Projects，柏林）。
常青画廊的Mario Cristiani和艺术家、同时也是《燃点》的撰稿人Girolamo Marri（敬请期待对他们的采访篇）。
许汉威的作品《The Road to The Winterland of My Discontent, I Know Not Where I Lead》（2007），Sean Kelly画廊。
德萨画廊展出的林菁菁的阻止沃霍尔的剧作《公众记忆1》（2011）被来自美国的一位首要收藏家买走。
Michael Riedel的数码印刷作品《无题（包装材料蓝色）》、《……黄色》和《……蓝绿色》，均创作于2013年，在David Zwirner画廊。
这幅来自陈秋林的精彩摄影作品《暮光》（2009）在千高原画廊展位，这是唯一一家来自成都的参展画廊。
位于长征空间的周啸虎作品《America Loves Me》（2012）让人联想起约瑟夫•博伊斯、尼奥•劳赫和莱比锡画派。长征空间也将巨型的没顶S&M充气教堂卖给了悉尼的“白兔当代中国艺术收藏”。
