randian | 燃点

《太极》

动态装置影像，2014

艺术家：胡介鸣

材料：投影机、电机、机械传动、传感器、玻璃钢、铝

尺寸：8m x 3.7m x4.2m (H)

展期：2014年9月26日-11月28日

地点：新时线媒体艺术中心（上海市普陀区莫干山路50号18号楼101）

9月26日至11月28日，艺术家胡介鸣最新大型动态影像装置作品《太极》将在新时线媒体艺术中心呈现，该作品作为当前展览《邵志飞 胡介鸣 双个展》的一个重要部分，也是胡介鸣在双个展中所呈现的第一个影像现场——《序曲》的延续和升华。

《太极》是一件集影像和机械传动装置于一体的综合媒材作品。作品的装置部分是一个生物体，这个生物体由220多根按比例放大的人体骨骼组成，在一个自动化控制系统中按缓慢的速度在空间中自由行走，传感器检测空间中的具体位置，控制着作品的行走轨迹。在生物体内骨骼中安置了总计108台投影机，投影机投射出来自历史和现实的影像，这些影像经过主观的处理和改变，就像进入我们记忆系统的史料，经过“过滤”从骨骼中回放出来，与骨骼的异乎寻常的缓慢运动形成叙事关系，在空间中产生特定的场域。

《太极》的基本出发点关注记忆中的现实和真实的现实有多少关系，通过记忆我们可以轻而易举的将现实政治寓言化，进入到特定的意识形态叙事系统。从媒材运用和表现的角度看，如何将作品的外在引力更有效地幻化为无疆的想象是《太极》尝试的基点，大体量作品足以让人感到力量的存在，庞大的实体和虚拟的影像碎片之间产生的整体感知是《太极》带来的最为直观的语境。面对这样的情境，我们是否将成为《太极》所创造的对象，因为我们已经进入到了作品的权力范围内。

关于艺术家：

胡介鸣 作为中国新媒体艺术的先驱者之一，他擅长利用摄影、录象、装置和数字互动技术等众多的媒介持续不断地进行创作实验，早在1980年代就开始在他的作品中尝试运用新的技术手段。他长期关注着诸如时间、人类历史、文化记忆等课题，并试图在作品中阐释“过往”与“当下”之间的界限，令观众从编年历史中解放出来，面对一种更具偶然性的历史重构。其作品在国内、外广泛展出，包括：上海当代艺术博物馆、上海民生现代美术馆、中国美术馆、荷兰V2多变媒体中心、旧金山现代艺术博物馆、纽约PS1当代艺术中心、芝加哥当代美术馆、西雅图艺术博物馆、Santa Barbara美术馆、伦敦V&A博物馆、柏林汉堡火车站美术馆、孟买城市博物馆、波兰托伦当代艺术中心等。

关于《邵志飞 胡介鸣 双个展》：

《邵志飞 胡介鸣双个展》聚焦两位艺术家——邵志飞 (Jeffrey Shaw)和胡介鸣，两人在新媒体艺术探索和实践中各自形成了独特的视角和风格。这种探索的过程，也分别对当下不同文化环境下的新媒体艺术创作现状产生了很大影响。

新时线媒体艺术中心呈现的是邵志飞自2000年以来的重要代表作品之一——AVIE系列。本次展览的作品是邵志飞和不同艺术家合作的成果，这些作品都基于其设计的AVIE系统创作完成。AVIE（the Advanced Visualisation and Interaction Environment）是邵志飞开发的全球首个艺术化表现的360度全方位视听互动环境，其开发和研究初衷，在于探索创造性内容和互动沉浸式体验的新模式和多可能性。

作为一场“双个展”的形式，新时线媒体艺术中心在展览现场平行呈现胡介鸣的全新艺术创作《序曲—太极》。新作既是对影响过他的前辈艺术家的比较和回应，也是对他个人近年来的艺术实践的延续和超越。在新时线媒体艺术中心，胡介鸣的新作将分两个阶段亮相，由此形成二重结构的叙事——《序曲》于5月9日亮相，随后《太极》于9月26日呈现，在胡介鸣有关历史反思的创作进程中，这既是一种回顾，也是一次延续。

本次展览艺术总监李振华先生表示，“…邵志飞的作品系列是对自60年代兴起的国际新媒体艺术领域，以电影为线索的一次告别。如同任何一次终结或是告别一样，为了再次的聚会和延伸，艺术将在每次媒介和概念的终结之后复活。胡介鸣的项目是这一复活现场的枝蔓，通过不断介入现实和思考时代、身体、时间，从追求机制完善、技术超越中探索‘人’（人性）的存在。”

 

关于艺术总监：

李振华（中国/瑞士）1996 年开始从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域，现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人（2010 年至今），瑞士Prix Pictet 摄影节推荐人（2010 年至今），2014 年将担任英国巴比肯中心（Barbican Centre）国际展览《数字革命》（digital revolution）的顾问。自2014 年担任巴塞尔艺博会（香港）光映现场策展人。。

 

关于策展人：

理查德·卡斯泰利（法国）是Epidemic的总监。他的策展工作遍布全球，包括柏林的a. o. 展（柏林音乐节，Martin Gropius Bau美术馆）、上海（至今为止3次展览）、罗马（与Romaeuropa艺术节的3次合作，另1个在MACRO美术馆）、在伊斯坦布尔（两次在Borusan基金会），以及法国（最近的一次是将于2015年1月举办的有关机器人艺术的展览）。他是Bruyère, 杜震君, Dumb Type, Granular Synthesis, Hentschl?ger, Langheinrich, Lepage, Jeffrey Shaw, Takatani and Teshigawara的制作人。他制作了数件360度沉浸式体验装置，以及3D互动艺术作品。他执导的影片在全球（的艺术节）播映，并多次获奖（巴西、西班牙…）。他也曾是2004欧洲文化之都（法国里尔）项目的资深策展人。

李蔼德（英国）是一名居住在中国北京的艺术评论家和策展人，对选择性文化实践和艺术/美术馆之外的艺术家感兴趣。他也为《ArtSlant.com》、《艺术杂志》、《今日艺术》、《亚太艺术》、《艺术界》、《飞跃》、ArtReview Asia以及Artforum撰稿。

三三德（中国）是上海的策展人及艺术家。从事当代艺术研究及创作、专业文化艺术系统项目主持者及组织人。2006年创立“中心机构”；2008年至2011年主持建立上海中心（大厦）整体文化艺术系统项目；2010年担任视界艺术中心（原属复旦大学上海视觉艺术学院）总监；2011年至2013年主持建立“黄帝陵”整体文化艺术系统项目；2011年创立“国际艺术科学研究机构”，致力于促进新媒体艺术研究、互动、发展及组织；新媒体艺术国际性合作项目及学科联盟的建立。

颜晓东（中国）自2013年12月至今，任上海新时线媒体艺术中心运营总监。2006年毕业于华东理工大学，获设计艺术学硕士学位。此后为多所不同类型的艺术机构服务，其中包括：上海当代艺术馆（2006—2007）；上海电子艺术节（2007—2010）；香港录映太奇（2011—2012）。自2008年起，主要策展项目有《地平线II—户外大型互动装置群展》，2008上海电子艺术节；《完美幻觉—中国比利时媒体艺术交流展》，上海当代艺术馆、比利时BUDA艺术中心及Broel博物馆（2009—2010）；《感知增生—中法媒体艺术交流项目》，华侨城苏河湾艺术馆，上海及华·美术馆，深圳（2011）。

关于新时线媒体艺术中心：

新时线媒体艺术中心（CAC）是国内第一家专注于新媒体艺术实验、制作、研究、展览及教育的非营利性艺术机构，由企业家张庆红、独立策展人李振华和中国数字媒体和录象装置先驱艺术家胡介鸣共同创办，成立于2013 年秋季。通过驻留和奖学金项目、展览、公共教育活动、出版及新媒体文献等各项工作的交织并行，CAC 对国内外新媒体艺术的创作与教育进行最为直接的支持。

坐落于苏州河畔M50创意园区，CAC 空间面积达836 平方米，从创立到现在已举办过《补时》、《最好的时代，最坏的时代》等展览和讲座，并经历了众多国际录像、声音艺术领域的展览与合作。例如与杭州的中国美术学院跨媒体学院、德国MOMENTUM 艺术机构以及由David Elliott 与李振华联合策划的《PANDAMONIUM 又一次发声—来自上海的媒体艺术》项目等。

作为一个创新而引人注目的平台，CAC 致力于为不同领域的艺术家、策展人及学者提供一个互相交流碰撞的场所，公众则得以体验艺术家的创作与理念，理解新媒体技术的社会、文化及政治意义，从而激发个人对当代社会生活的新思考。