艺聚空间－香港巴塞尔艺术展
艺博会的重点与其说是艺术，不如说是交易的艺术，然而香港巴塞尔艺术展关乎的却不仅仅是可以一手交钱一手交货的贵重作品。“艺聚空间”展区的特点不只是挑战性，而是集聚了广受欢迎的大型作品——往届作品包括韩国艺术家崔正化（Choi Cheong Hwa）巨大的《呼吸的花》和刘韡用牛皮做成的浮城《别碰》。我们很高兴看到组织者决定保留总监Magnus Renfrew所建立的结构，因为没有这些光彩夺目的作品，整个博览会就会变得了无生趣。今年的“艺聚空间”是由长谷川佑子来组织策划的，她是最近第11届沙迦双年展的策展人。此次“艺聚空间”将展出17件大型作品，其中包括7件中国艺术家的作品。让我们先睹为快：
没顶公司（成立于2009年），《玩201301》（Play 201301，2013），北京长征空间
可以说，徐震的全部艺术作品都是以性为基础的，从他早期的影像作品到没顶公司最新的拜物作品《玩》——前者拍摄的是一对穿着内衣相互嗅对方的夫妇，而后者则是吊在天花板上的一个被捆绑的非洲部落妇女的雕塑装置。《玩201301》可以被视为是《玩》的姊妹篇，它将后者推向了新的高度。这件类似于哥特式教堂的作品是由羽毛、乳胶和锁链构成的，暗示了宗教与色情之间的窃窃私语，并立即产生了讽刺而深刻的效果。日本的色情捆绑术“紧缚”（Kinbaku）的运用使这件作品更富有争议性。
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庄辉（1963年生）、旦儿（1983年生），《倾斜11度》（11 Degree Incline，2008），北京魔金石空间
庄辉和旦儿选取了东西方的互动来思考错综复杂的中国封建史。他们用铁、铜和不锈钢创作了这件雕塑装置作品，并在其表面覆盖黑色油漆，这一灵感来自于圆明园的大水法遗存。大水法是由清乾隆年间的意大利耶稣会传教士设计的，后来毁于第二次鸦片战争。艺术家使用现代材料来复原这座古代遗存，同时保留了那如今难得一见的精美设计。他们将作品倾斜了11度，以此来强调这段纷乱动荡的历史所内含的张力。
Susan Philipsz,“It means nothing to me,” 2012 (Mizuma Art Gallery, Tokyo & Beijing). 苏珊•菲利普茨，“它对我毫无意义”，2012，东京&北京三潴画廊
苏珊·菲利普茨（Susan Philipsz，1965年生），《它对我毫无意义》（It means nothing to me，2012），东京&北京三潴画廊
苏珊·菲利普茨的这件装置影像作品最初于去年在北京三潴画廊展出，那也是她首次在中国展出作品。菲利普茨是2010年特纳奖的获得者。在本次展览上，她使用声音来标识物理空间——对于她来说，音乐可以被作为一种界定空间的雕塑媒介。这件装置作品的主体是她儿时学会的一首威尔士传统民歌，在播放她和父亲唱这首歌的过程中，时时插入一些令人感到不安的乐曲。虽然这首歌有许多变体，但其最初的旋律则是创作于1802年，讲述的是一个惨遭父亲毒手的女孩的故事。尽管故事恐怖，但这首歌依然是深藏于艺术家与她父亲心中的一段温柔记忆。
Flavio Favelli, “China Purple,” 2010 (Gallerie S.A.L.E.S., Rome). 弗拉维奥•法韦利，《中国紫》，2010 (罗马S.A.L.E.S.画廊).
弗拉维奥·法韦利（Flavio Favelli ，1967年生），《中国紫》（China Purple，2010），罗马S.A.L.E.S.画廊
意大利艺术家弗拉维奥·法韦利以愤世嫉俗的目光审视了他的故乡。通过重构建筑和装饰物，他发现了意大利人的某种渴望——即《中国紫》里所体现的那种对异域风情的渴望。他用古代家具的不同构件建造了一座房间，从外观上很容易令人联想到意大利上流社会的豪华住所。但其内部却是用中国红漆来粉刷的，并且装饰着带有阿玛蕾娜法布芮母题的青花瓷瓶——阿玛蕾娜法布芮（意大利特产的一种野樱桃——译者）的图案是意大利人非常熟悉的一种装饰纹样。通过装饰艺术的语言，艺术家批判性地思考了客体是如何支配人们的欲望的问题。
Wang Yuyang,“Determine,” MATERIALS? 2013 (Tang Contemporary Art).王郁洋，《决心》，2013，当代唐人艺术中心。
王郁洋（1980年生），《决心》（Determine，2013），当代唐人艺术中心
怪人文化正在迅速席卷艺术世界。就像伪科学家陆扬（艺术家）和电脑怪才王欣（艺术家）一样，王郁洋使用他自己的技术知识为艺聚空间创作了一件抽象雕塑。他将圣经中的文章转译为一种二进制代码，然后将其设计成软件程序，最后创造出一个由金属、大理石、木头、塑料和牛皮构成的扭曲的螺旋状三维模型。它是一个由非生命体产生的有机物。
(文：陈幸宇 译：梁舒涵）
