身体+物件: 表演性图像营造工场
艺术家：罗月冰
工作坊日期：2017.9.16 周六
工作坊时长: 10:30-13:00 + 14:00-17:30, 6小时，分两部分。
参加人数: 20人内
工作坊费用：150元／人
地点：上海明当代美术馆（永和东路436号）
*报名参与工作坊，请至文末点击“阅读原文”链接至McaM官方微店，进行付费购买

【关于工作坊】
明当代美术馆邀请艺术家罗月冰于9月16日在美术馆举行一场与日常物件亲密接触的肢体创作工作坊。艺术家将引入生活中常见的工业现成物于工作坊之中。这些物件皆是不同的“线状物”。线状物呼唤着轨迹的追索及连接的发生，同时它们有团聚与拧结的特性，时时暗示混乱的可能。线状物与身体的相遇，是一场摇摆于“建序”与“失序”间的行动过程。

工作坊邀请对表演方向或视觉方向创作有兴趣的朋友一起体验“身体+物件”组合的编舞过程，探索微观的和内发的身体感知。艺术家罗月冰将向参与者介绍她的肢体训练及排练系统“拼合动机”，同时分享她专注于图像的创作理念。工作坊既是编舞素材的营造工场，又是一场跳脱预设的启发性经历。罗月冰打开她的奇幻的图象世界，解析日常物件如何脱离功能窠臼，与身体形成新鲜的交互动作系统。

营造，古建筑工程用语，有关构造一个空间之形制逻辑。它与“制造”不同，更加偏重一种剖视的视角和顺依的态度，追求不论体量大或小的元件间互相借形借力，形成建构，同时形成一种美学制式。这个工作坊希望搭建一个营造式的平台去启发编舞素材的产出：既以打破身体惯常的动作系统为目标，更重要的是要调换思维与观看方式来对待身体，对待物件。

不同的物件各有它作为视觉客体的一种类似“气质”的东西，也因它独有的物质性会有自己的动作系统。不同于人的身体，它们只有源自物质性的内有动作系统。而人的身体更多是外构的动作系统。物件在工作坊中与身体打破主体与工具的阶级，既是引领身体开发内有动作系统的助力，也是体会打破日常观看方式的触媒。工作坊将带入新的视角与物共处，看的方式改变后，物件和身体都将展现让人惊喜的潜能。参与者无需舞蹈背景，凡与表演，剧场，视觉创作有兴趣的不同年龄公众均可参与。

【关于艺术家】

罗月冰是以舞蹈和映像为媒介的独立艺术家。2017年于柏林艺术大学获得独舞编创与原创性研究硕士学位。她的舞蹈作品追求微观的内发动律，极简的视觉架构及跳跃意象的抽象意味，着重身体作为视觉客体与外界的图象沟通。她的表演或影像项目围绕人造物、人工环境及各种行为套式展开，以剖析的视角探究个体与群体，主体与环境的关系。

在她作为编舞者的12年间，其作品已在国内多个代表性的剧场，艺术节及不同的公共场域得到广泛的展示。近年来其个人及合作编舞作品开始在国际范围得到关注。她曾于欧洲现代舞极负盛名的剧场法国里昂舞蹈之家(Maison de la Danse)2014舞季公演独舞作品（《动作C》/2014）,另于波兰Zawirowania舞蹈剧场艺术节（《床》/2009），首尔艺术中心（《熊女的志向》/2011），横滨舞蹈节（《如此》/2012），德累斯顿Hellerau欧洲艺术中心（《整零》/2016），法兰克福 Mousonturm剧场（《整零》/2016），柏林 Uferstudios（《错综体》/2016），慕尼黑 Muffathalle（《动作C》/2014）等剧场及艺术节公演。另外，罗月冰的装置和映象作品曾于柏林Patrick Ebensberger美术馆，科隆媒体艺术学院，波恩Videonale映象艺术节展出。