蜕变再启程的「桃源国际艺术奖」

「桃源国际艺术奖」前身为2001年起举办的「桃源创作奖」（简称桃创奖），以鼓励当代艺术之实验与创新为宗旨，与台北美术奖、高雄奖并列为台湾三大当代艺术创作竞赛。2020年起，桃创奖正式转型为「桃源国际艺术奖」，秉持既有的创新精神，整合海内外资源后，以蜕变的新姿态带动当代艺术创作多元发展，强化国际艺文交流，厚植艺术研究与创作的根基。桃园市立美术馆馆长刘俊兰进一步说明：「桃源国际艺术奖是未来桃园市立美术馆、甚至是桃园市面向国际艺文发展的前哨站，期许美术馆成为新的艺术创作培育基地，同时也藉由奖项的举办为当代艺术创作者提供专业的展演平台，开启对话与合作的可能性。」

CHIEN Yu Jen (Taiwan), Workers Holding Placards – a Portrait Project No.6
簡佑任 (臺灣), 舉牌工人肖像計劃#6

Mizanur Rahman CHOWDHURY (Bangladesh), LAND
Mizanur Rahman CHOWDHURY (孟加拉), 土地

本次征件的初选审查，由馆长刘俊兰担任召集人，邀集海内外专业艺术创作者、策展人、艺评共7人组成国际评审团，包括多次策划国际重要双年展的日本森美术馆特别顾问南条史生；创作领域横跨书法、录像、装置的北京中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰；曾任职于法国庞毕度中心、策展经验丰富的Loïc Le Gall；台南艺术大学客座教授、洞悉当代艺术文化的资深艺评家高千惠；具策划大型艺术节经验的国立台湾师范大学教授邱志勇；以及兼擅创作与策展的东海大学副教授张惠兰。

本届入选的17件作品，创作者分别来自台湾、日本、韩国、马来西亚、孟加拉国、美国、葡萄牙、拉脱维亚、希腊等地（入围名单请参考附件），作品类别涵盖平面绘画、立体空间装置、以及新媒体艺术。刘俊兰馆长表示，这些文化背景殊异的艺术家，其作品蕴含多元议题，既见艺术本身课题的探讨，亦见思考生命存有、地方发展或响应时局变动的创作，引人重新领会艺术也重新观看世界，入围作品将齐聚桃园展出，期待这些作品在桃园的文化脉络下，可以激荡出丰富的讨论，衍生更多层次的意义。

「2021桃源国际艺术奖」将于3月13日举办颁奖典礼，典礼也将于14：30 （GMT+8）于美术馆Facebook与Youtube频道进行直播，本奖项为两年一届，预计下届征件时间为2022年中，更多信息请持续关注桃园市立美术馆官网。

TING Chaong Wen (Taiwan), Going Home
丁昶文 (台湾), 魂归故里

Ray KIANG (U.S.A), The Invisible
Ray KIANG (美国), 不可见之物

桃园市立美术馆  简介

桃园市立美术馆，以「一机关多场馆」的方式发展。除了选址于桃园市中坜区青埔的大美术馆（亦即母馆）之外，还有以儿少为对象，致力推动艺文扎根与美感教育发展的「儿童美术馆」、首座官营书艺主题的「横山书法艺术馆」，和研议并持续洽商基地拨用事宜的「中路美术馆」。

母馆馆舍由日本的山本理显设计工场和台湾的石昭永建筑师事务所连手规划，以新颖的「山丘」造型为外观的馆舍建筑，包含三个层次的空间：「箱空间」，「夹层空间」，以及「山丘」外部坡面错落的凉亭绿荫、展望台、户外平台空间等。建筑师以「景观化的建筑，游乐化的展馆」为理念来设计的这座「艺术山丘」，将不仅肩负典藏研究、艺术展演、教育推广等任务，亦将结合周围的自然环境与小区规划，发挥多元功能，形成亲近生活的艺术场域。

官网：https://tmofa.tycg.gov.tw/

CHANG Chih Chung (Taiwan), Fabricating Mandarin Duck
张致中 (台湾), 作鸳鸯

Maria VARELA (Greece), Rugs of Life
Maria VARELA (希腊), 生命织毯

Sara WU (Taiwan), Lived Absence of Objects
吳依宣(台湾), 事物不在场

Liva DUDAREVA (Lativia), V_br ⃤ nt* m ⃤ tt3r*
Liva DUDAREVA (拉脱维亚), 活跃的物质

Takahiko SUZUKI (Japan), Global-store.info : Taoyuan 2021
鈴木貴彦 (日本), 桃園2021全球商店

Lewis COLBURN (U.S.A.), Disposable Monument II (After the Boys Who Wore Gray)
Lewis COLBURN (美国), 抛弃式纪念碑II（仿照”穿灰衣的男孩们”）

CHANG Chih Chung (Taiwan), Fabricating Mandarin Duck
張致中 (臺灣), 作鴛鴦

LIN Yan Xiang (Taiwan), If Mountain Has Deities
林彥翔 (台湾 ), 山若有神

Ana MENDES (Portugal), The People’s Collection
Ana MENDES (葡萄牙), 人民的收藏

CHUANG Li Hao (Taiwan), Kármán Line
莊立豪 (臺灣), 《卡門線》

KOO Bon A (Korea), Teeth of Time.
具本妸 (韩国), 时间的牙齿

WANG Yi Wei (Taiwan), Running Fast and Slow
王译薇 (台湾 ), 快慢奔跑

展览信息

展览名称：2021桃源国际艺术奖

展出时间：2021年3月13日至4月18日

展出地点：桃园展演中心一楼 (桃园市桃园区中正路1188号)

网址：http://tmofa-tiaa.com/

明日边际——欢乐港湾艺术计划

展期：2020年12月6日-2021年3月28日

平日开放时间：10:00-21:00
周末及节假日：10:00-22:00

参展艺术家与建筑师：
陈宣诚 (中国，台湾)、劳拉•博尔斯•福 (美国，费城)、阿斯玛•卡兹米 (美国, 伯克利)、蓝梓雁 + LLS视觉跨媒介工作室 (中国，杭州）、三木优子 (美国, 伯克利)、杨勇 （中国，深圳）、尹秀珍 (中国，北京）、张心一 （中国，北京）、庄子玉 （中国，北京）、犬吠工作室 (日本，东京）、巴勃罗·拉瓜尔达（美国）、大卫·保罗·汤普森（美国）

Eric Chen (Taiwan, China), Laura Boles Faw （Philadelphia, U.S.A）, Asma Kazmi (Berkeley, U.S.A), Lan Ziyan + LLS | Labland Society (Hangzhou, China), Masako Miki (Berkeley, U.S.A), Yang Yong (Shenzhen, China), Yin Xiuzhen (Beijing, China), Zhang Xinyi (Beijing, China), Zhuang Ziyu (Beijing, China), Atelier Bow-Wow (Tokyo, Japan), Pablo Laguarda (U.S.A), David Paul Thompson (U.S.A)

2020年，公共与私人空间的界线被改写，城市与自然的边界也曾被短暂打破，这迫使人们重新思考，现代科技条件下，自然与城市发展的边际，公共环境与个体体验的互动平衡，虚拟与现实、现在与未来的界线所在。

欢乐港湾艺术计划所在的欢乐港湾海滨文化公园，具有城市公园的开放特性，是提供城市体验记忆的公共空间。此次艺术计划围绕“边际”概念展开，对应展场处于海洋与大陆、城市与自然边际的环境位置，作出场域特定介入。整个展场由13件作品组成，边际的意涵贯穿其中，有对城市的发展变化作出记录与回应，有融合不同技术以面对现实与虚拟的世界，也有为人类与自然创造明日共生的环境。

此次艺术计划在探讨不同时空边际交替的同时，也将重新思考人类、科技、生态与城市空间的关系，以此构建通往多重未来的入口。

指导单位：深圳市宝安区人民政府
支持单位：深圳市宝安区城市管理和综合执法局、华侨城策划规划联盟
主办：华侨城深西集团\酒店集团 深圳·欢乐港湾
承办：上启艺术

策展人：杨勇
助理策展人：纪浩如、张巧依

鸣谢：
Abby Chen（陈畅）、当代唐人艺术中心、Tonggallery+projects、佩斯画廊

交通指引：
地铁：宝华站/宝安中心站/宝安站
公交：龙光地产大厦站/宝华地铁站①站/熙龙湾西站/熙龙湾站/宝安图书馆①站

欢乐港湾艺术计划 尹秀珍《传送带》

2020年12月6日下午，欢乐港湾艺术计划在欢乐港湾海滨文化公园正式开幕，这也寓意着宝安2020光影艺术季正式拉开序幕。此次艺术计划，由深圳华侨城深西集团\酒店集团、深圳欢乐港湾主办，宝安区人民政府作为指导单位，宝安区城市管理和综合执法局、华侨城策划规划联盟作为支持单位，策展人杨勇与策展团队上启艺术倾力策划呈现，联合欢乐港湾海滨文化公园海洋与大陆、城市与自然交融的环境优势，做出场地特定介入，策划展览国内外艺术家及建筑师在地创作的13组公共艺术作品。

宝安区党委副书记、区长王立德，深圳市规划与自然资源局副局长丁强，深圳市住房和建设局副局长薛峰，深圳市文化广电旅游体育局副局长杨永群，宝安区副区长蔡凡，华侨城集团党委常委、副总经理倪征，华侨城股份公司总规划师、华侨城创新研究院院长、华侨城策划规划联盟会长许重光，华侨城股份公司总裁助理金阳，华侨城股份公司总裁助理刘冠华，华侨城深西集团\酒店集团总经理谢滔等嘉宾出席开幕现场。

开幕前，策展人杨勇带领现场嘉宾进行作品导览。艺术作品错落在园区内，串联起公园景观、海滨走廊、商业街区等区域，并通往城市地标“湾区之光”摩天轮，形成动态的艺术游园路线。

导览现场

此次上启艺术还特邀嘉宾为该次艺术计划定制编排沉浸式戏剧表演《The Back Journey》，运用环境戏剧、行为艺术、现代舞等多种元素，与人群进行碰撞与交流，带领观众由东向西徜徉于海滨，也拉开了欢乐港湾艺术计划系列活动的序幕。

戏剧表演《The Back Journey》点燃开幕气氛

宝安区副区长蔡凡在开幕致辞中说道：今天2020宝安国际光影艺术季·欢乐港湾艺术计划开幕，宝安人民将在梦幻绚丽的光影艺术中，迎来更美好的艺术人居生活。宝安始终对标人民对美好生活的向往与日益增长的物质文化需求，打造国际化现代化的人文生活空间，为城区生活注入更多文化艺术气息。
华侨城深西集团\酒店集团总经理谢滔在开幕致辞中表示：华侨城深西集团\酒店集团秉承、延续着华侨城的文旅基因，通过对文化、艺术和运营的不断创新，用艺术串联自然，以文化润养城市，努力塑造湾区新的文化标杆。

华侨城股份公司总规划师、华侨城创新研究院院长、华侨城策划规划联盟会长许重光致辞：感谢华侨城深西集团\酒店集团和欢乐谷集团对华侨城策划规划联盟大会的鼎力支持，也感谢上启艺术策划的欢乐港湾艺术计划，为华侨城策划规划联盟大会注入了更多文化与艺术氛围。大会到今年走到了第四届，它不仅是跨界融合的高端学术平台，更是华侨城创新发展的重要业务平台。

欢乐港湾艺术计划的策展人杨勇致辞：此次艺术计划邀请十位艺术家及建筑师，在欢乐港湾做了很多的研究和讨论。随着城市居民对专业的文化艺术的诉求逐渐提高，在这个新的滨海文化公园中，我希望能给大家带来更高水准的公共艺术作品，呼应当下的艺术生活。

启动仪式上，领导与嘉宾们推动拉杆，共同拉开欢乐港湾艺术计划的大幕。开幕式之后，欢乐港湾水秀及光影表演，将声、光、水构成一个多维的情景现场。策展人杨勇还亲自甄选现场的音乐歌单，从巴赫到格什温，跨越两百多年的时光，为观众打造一场音乐穿越之旅。整个开幕仪式，为观众带来一场别开生面的视听盛宴。

欢乐港湾水秀及光影表演

构建城市“新公共空间”

本次艺术计划尝试对城市的发展变化作出回应，让海滨文化公园成为丰富城市体验、造就城市记忆的新公共空间，思考人类、科技、生态与城市空间关系的可能性。

中国当代艺术领军人物尹秀珍首次将作品《传送带》带到深圳，灵感来自“湾区之光”摩天轮和作为中转站的机场。在园区中做一个与摩天轮相仿的“圈”——传送带。这一“传送带”把世界分为“之内”和“之外”，在不同的转动中形成新的思考可能性，承接了万物互联的思考枢纽，将视觉艺术与纳入到思考路径中。

欢乐港湾园区构筑物作品《海螺》，David Paul Thompson

国际建筑大师LLA合伙人/总裁PABLO LAGUARDA、SWA集团执行董事David Paul Thompson，以线条为设计灵感，结构主义的创作手段，以陆地及海洋的生物元素为原型，创作了云端、贝壳、海浪羽翼、灵跃飞鱼，4组兼顾观赏、结构美学、实用艺术的构筑物，在陆地与海洋，城市与自然交融的城市公园中，形成人类与自然之间和谐共处、相互共生的美好景致。

艺术家张心一的作品《人群中的人》

艺术家张心一根据美术史中的经典作品《大碗岛的星期天下午》进行艺术化再创作，在园区的草坪中，展现19世纪末的巴黎市民群像。

艺术家、策展人、上启艺术创始人杨勇的作品《入口计划》

艺术家、策展人、上启艺术创始人杨勇尝试用高纯度的色彩与极简的立方体重新塑造即将开放的日常空间，激发重置视觉语言与精神空间的无边可能。

实现人、自然与城市更好的共生

欢乐港湾艺术计划在呈现手段上侧重使用与新科技、新媒体相关的元素，探讨新生态与新空间的关系。艺术的介入模糊了现在与未来、虚拟与现实的边际，平衡了人类活动与环境生态的关系，实现人类与自然更好的共生。

欢乐港湾海滨文化公园拥有高植被覆盖率的自然风貌，参展人借助于这样的在地环境，营造了多样的艺术空间。

建筑师陈宣诚的作品《植变聚落》

来自台湾的建筑师陈宣诚在园区的草地上塑造了一处层叠地景，营造一处人与植物的共存栖所。

建筑师庄子玉的作品《“坛城”4.0-云图》

建筑师庄子玉的《“坛城”4.0-云图》如迷宫形态的作品将与周围的树木产生互动与融合。游人可以在这不断流动的空间中体验周围的环境，重新思考城市与自然之间的关系。

艺术家劳拉·博尔斯·福的作品《时光长短》

来自美国的艺术家劳拉·博尔斯·福（Laura Boles Faw）采用3D打印技术制作出与自然树桩相仿的透明树脂树桩雕塑，将被放置在园区的树林中。随着时间的迁移，这些树桩将记录着城市发展的印记。

艺术家阿斯玛•卡兹米的作品《城市森林》

美国艺术家阿斯玛•卡兹米（Asma Kazmi）带来了一件多媒体艺术作品，利用AR技术将1700年印度细密画的芒果树带到现代的深圳公园，结合大型金属装置，虚构人与自然相遇。

跨媒介艺术家蓝梓雁和LLS 视觉跨媒介工作室的《未来日》作品局部

跨媒介艺术家蓝梓雁和LLS 视觉跨媒介工作室创作了《未来日》作品，纵向的几何变形体，是东方日晷的未来形态。人们在这一装置面前能感受到时间的转瞬即逝，思考时间对人类的意义。

艺术家三木优子的作品《变形怪》

美国艺术家三木优子（Masako Miki）借鉴中国传统文化中的羽毛、桃子、葫芦和莲藕图案，创作了一个讲述深圳发展故事。桃子和葫芦象征吉祥如意，羽毛则源于大鹏鸟的神话传说，秉承了大鹏寓意的开放包容、敢想敢做的精神。莲藕则喻指深圳的成就是数代人憧憬未来、努力奋斗的结果。

来自日本东京的建筑师事务所犬吠工作室（Atelier Bow-Wow ）将在临水之畔建造属于深圳欢乐港湾的“风和日丽亭”，让音乐爱好者齐聚一堂，共享音乐盛宴，同时也是一个休闲赏景的好去处。这一作品将在展览后期与公众见面。

艺术串联城市，文化润养生活

欢乐港湾艺术计划从开幕式始延续至2021年3月28日，四个月的展期内，多场公共文化艺术活动将在欢乐港湾呈现，包括艺术家、建筑师共创工作坊，主题论坛等，为园区观众提供更多元的文化活动，在自然、亲海的基础上，了解公共艺术作品，领略艺术魅力。

以“艺术之力”，深圳欢乐港湾打造集滨海休闲、文化旅游、艺术体验、生态办公为一体的“国际湾区之心 滨海生活创想地”。通过系列艺术活动，让文化艺术走进城市公共空间，用艺术串联城市与民众，形成连接与对话，用文化润养人居生活，注入更多人文艺术气息。

着迷于由矛盾而引发的困惑感，扎拉·琼·威廉姆斯（Zara June Williams）的作品通过一种冲动的并伴有破坏性的创作方式，探索了绘画的周期性和累积性。往往被不协调的遭遇所迫使，艺术家在寻求解开问题的同时，也在创造问题。她最近的系列作品将绘画的抽象与拼贴结合在一起，使得各个迥异的部分拼凑在一起，以模仿并由此映射出自身破碎与无序的本质。

拼贴的行为可以被比作一个脑力的思维过程——信息被分解，选项被搁置和分析，然后以新的结构被铸造在一起。用于拼贴的材料不是被找到或购买的，而是在工作室花费大量时间而产生的。多重的表面同时出现，每一面都有一个独特的可被循迹的路径。那些在创作实践中丢弃的东西被分解成细小的零件，用以辅助和丰富其他的表面。每一件作品都是时间的累积，是蓄意和偶然事件发生的证据。

扎拉·琼·威廉姆斯Zara June Williams

展览“熔断·熔接”呈现了艺术家一系列新的作品，源于在相对立的事物间产生的变化无常和摇摆不定。熔断（fuse）喻指导火线/熔线，当连接在炸药上时，负责分离和破坏物质；然而，熔接（to fuse）则描述了一个使各个部分聚集在一起形成单一实体的过程。这个词所固有的微妙的双关性，反映了作品的创作根植于一个兼具破坏和建造的循环过程。

扎拉·琼·威廉姆斯（出生于1990年，澳大利亚）于2018年在国立艺术学院（National Art School）取得纯艺术硕士学位，并获得提升奖以支持她正在进行的艺术创作。她是2019-2020年德国莱比锡艺术机构Pilotenkueche的国际驻留艺术家之一。她广泛参与了悉尼和莱比锡的展览，她的作品被澳大利亚各地的私人收藏。

Zara June Williams – Momentary, 2020, acrylic and collage on canvas 50 x 40 cm 19 1116 x 15 34 inches (image courtesy the artist and COMA)

Zara June Williams – Momentary, 2020, acrylic and collage on canvas 50 x 40 cm 19 1116 x 15 34 inches (image courtesy the artist and COMA)

Zara June Williams – Shade, 2020, acrylic on canvas, 116.8 x 91.4 cm 45 x 36 inches
(image courtesy the artist and COMA)

Zara June Williams – Open Window, 2020, acrylic and collage on canvas 116.8 x 96.5 cm 45 x 38 inches (image courtesy the artist and COMA)

Zara June Williams – On The Cusp, 2020, acrylic and collage on canvas 116.8 x 95.6 cm 45 x 37 2032 inches (image courtesy the artist and COMA)

COMA 画廊

COMA科马画廊为于澳大利亚悉尼市东区，自2016年创立以来致力于对国际当代艺术动态和参与式的关注。除了经心于策展实践之外，COMA尤其呈现出对合作和代理艺术家的全面理解，以期带来令人兴奋和具有前瞻性的艺术品和展览。