[新闻稿]

开幕：2018年6月10日，星期日上午11点
展期：2018年6月9日至7月28日

苏黎世艺术周：2018年6月8日至10日

Mai 36 画廊呈现美国艺术家约翰·巴尔代萨里的新作品展，自1991年以来约翰·巴尔代萨里就一直是Mai 36 画廊的代理艺术家。本次展出的新作品与塞万提斯的小说《唐吉坷德》有关，通过文字和图像的反复组合，以颜色反差的文本呈现了各种风车和风力发电厂的主题 。

巴尔代萨里将在6月迎来他的87岁生日，他以写作作为一种（视觉）表达手段，探索图像与语言之间的关系。通过这种方式将作品中的两种交流方式相结合，从而指出人类两种完全不同的表达方式之间的复杂关系。

This Is To Say, 2017, varnished inkjet print on canvas with acrylic paint, 169.5 x 137.2 cm (66 3/4 x 54 in.), signed and dated verso

Also, 2017, varnished inkjet print on canvas with acrylic paint 169.2 x 137.2 cm (66 5/8 x 54 in.), signed and dated verso

在加州艺术学院执教时，巴尔代萨里影响了几代艺术家。 20世纪70年代初，他创立并领导了Post Studio研讨会，而现在充满神奇色彩的后艺术课工作室则继续培养出了如David Salle、James Welling、Matt Mullican和Troy Brauntuch等著名艺术家。

At, 2017, varnished inkjet print on canvas with acrylic paint, 163.2 x 137.2 cm (64 1/4 x 54 in.), signed and dated verso

其最新系列作品在反复出现的文本框中，以简短的短语，甚至用代词或冠词来为作品命名。标题所用的单词和短语纯粹是随机获得，将针插入塞万提斯的《堂吉诃德》小说碰巧得到而已。以风车和风力发电厂为主题的作品《And》（2017）和《As》（2017）采用令人感到突兀的连词命名，相比之下，作品《This Is To Say》（2017）和《Look At Me 》（2017）的标题更像是完整的短语。尽管这种命名方式看似随意，标题本身体现了文本与图像的离题，但一旦找到图像与文本，文本与小说之间的联系，离题的问题就不复存在了。

Look At Me, 2017, varnished inkjet print on canvas with acrylic paint, 175.3 x 137.2 cm (69 x 54 in.), signed and dated verso

通常来说，文本是用来解释图像的，而图像亦可以解释文本。而这些作品里的标题却显然与图像文不对题，艺术家约翰·巴尔代萨里破坏了人们阅读的 传统习惯。这些作品看似矛盾，由此引发的联想却激发观者产生更为广泛的解读和令人感到惊讶的新看法。艺术家采取这种看似随意的创作方式，其实是希望观者在观看作品的过程中，探索新的思维方式，激发观者的反思和创新思维。

As, 2017, varnished inkjet print on canvas with acrylic paint 231.1 x 137.2 cm (91 x 54 in.), signed and dated verso

And, 2017, varnished inkjet print on canvas with acrylic paint, 242.3 x 81.3 cm (95 3/8 x 32 in.), signed and dated verso

关于艺术家

John Baldessari
约翰·巴尔代萨里

1931年出生于加利福尼亚州的纳欣诺市，美国艺术家约翰·巴尔代萨里被认为是20世纪60年代之后观念艺术最杰出和最多才多艺的领军人物。其创作涉猎绘画，素描，摄影和录像等多个领域。他的作品曾在世界著名美术馆和画廊中展出，最近的展览则是在墨西哥城的Jumex美术馆举办的2018年个展。（撰文：Katrin Mayer）