2015.11.03 Tuesday, 文 /
「視界 香港」公共藝術項目

[新闻稿]

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Event Horizon的構思是源自當年首次公布全球人口中,有錄得超過一半人居住在城市。

31個雕塑將會設置在香港中西區的高樓大廈及大街上,面向不同空間,引領大眾思考我們所建造的世界與地球本身的關係。

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Caption: Event Horizon – Installation view, São Paulo, Brazil, 2012
Photograph by Edouard Fraipont

Antony Gormley藝術家自述

在港島的中西區,與山和海之間的一片密集矗立的高樓之上,以天際為背景的一個個特立獨行的人體雕塑靜靜佇立,全神貫注思考著人與世界的關係。這個公共藝術裝置希望能引發觀眾思考人類所建造的世界與地球本身的關係,其藝術構思源自當年首次公布全球人口中,有錄得超過一半人居住在城市,即是說有超過一半的人口與城市有着密不可分的關係。

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Caption: Event Horizon – Installation view, New York, USA
Presented by Madison Square Park Conservancy, New York, 2010
Photograph by James Ewing, New York

這些雕塑參照我的身體構造製作而成,標誌着某個存在於某個特定時間的空間。這個空間是主觀的,可以是我的身體、觀眾的身體,或是任何人的身體,同時亦代表着一個人體在廣闊大地上所佔的空間。這個項目的名字來自宇宙物理學,可引申為可見宇宙的邊界。我們的宇宙在不斷膨脹,有些物件所散發的光芒永遠不能到達我們身處的地方,因此我們永遠也無法看見它們。我想透過這個藝術裝置提醒人們去思考人與世界的關係。這些雕塑眺望著天際與大地所交匯的地平線,而地平線即是我們所能看到的終極界限。我們不禁會想:除了目之所及的雕塑以外,還有多少個雕塑在視線範圍外靜靜地見證著這一切?我所看到的是否就是全部?

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Caption: Event Horizon – British artist Antony Gormley
Portrait by Lars Gundersen

我希望透過「視界 香港」,鼓勵大眾抬頭觀望,以全新的視覺審視熟悉的地方。在人群香港這樣一個高度密集的環境裏,更加強了我們所知、所感和所能想象之間的矛盾。我把雕塑放置在大廈的邊緣,正是要貼近天際,襯托於光線與空間之中,在行人的的視線範圍內交替呈現和消失。這個藝術裝置不設任何界限,將城市重新連接至世界。觀眾在尋找和發現的過程中(亦或許只有尋找卻沒有發現),以反思自身這個世界上的位置。

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Caption: Event Horizon – Installation view, London, England, 2007
A commission by the Hayward Gallery, London
Photograph by Richard Bryant

教育及拓展項目

學生及老師工作坊、導賞團、公眾講座及相關教師資源鼓勵港人與城市互動

面向教師

英國文化協會教師工作坊:探索雕塑會由11月20日起於英國文化協會舉行,目的是提升中學及大專學生對公共藝術的興趣,去探索雕塑製作的過程,普及及提升香港人對公共雕塑藝術的認知。

每一場工作坊長約2小時,以Antony Gormley及香港雕塑藝術家的作品為中心展開互動討論,培養批判思考、創意思維、視覺認知與語言表達等方面的能力。培訓活動的目標是激發學生表達對藝術的個人意見,所有的參加者都可以獲得由英國文化協會發出之出席証書及教師資源手冊。

面向公眾與青少年

一系列以城市公共藝術為題的公開講座、研討會以及工作坊會陸續展開,包括11月16日在香港大學舉行由藝術家Antony Gormley親自主講以「城市公共藝術」為主題的公眾講座。

由2015年11月至2016年5月期間,K11購物藝術館將會舉行由藝術家親身指導的兒童工作坊。