2017.06.23 Friday, 文 /
亚洲首个官方美术馆同志议题(LGBTQ)主题展览将于台北当代艺术馆举办

[新闻稿]

由骄阳基金会与台北当代艺术馆联合主办的《光·合作用-当代亚洲同志议题展》(《光·合作用》)将于2017年9月9日至11月5日在台北当代艺术馆展出。此次展览将是亚洲地区有史以来第一个在官方美术馆举办关于LGBTQ议题的主题展览,呈献合共22名来自香港、台湾、中国大陆、新加坡艺术家,以及驻美国、加拿大的华人艺术家的共约50件作品。展出的现代及当代艺术家的创作风格多元,包括侯俊明(生于1963年,台湾)、王文清(生于1964年,新加坡)、席德进(1923-1981,台湾)、曾吴(生于1982年,美国)、曾广智(1950-1990,香港)、王俊杰(生于1963年,台湾)、王亮尹(生于1979年,台湾)、黄马鼎(1946-1999,美国)、西亚蝶(生于1963年,中国大陆)、鄢醒(生于1986年,中国大陆)及杨嘉辉(生于1979年,香港)等。著名新加坡艺术家黄汉明(生于1971年)与台湾艺术家余政达(生于1983年)将于2017年9月8日开幕现场进行合作表演,演出的记录影片将随后于展览中播放。

展览名称”光·合作用”结合了”光谱”与”光合作用”两个词,探索”光谱”作为中心主题,点明LGBTQ群体丰富及多元的历史。彩虹是光谱中可见的色彩,象征了LGBTQ群体的多元性。光是地球上生物生生不息的能量来源,它平等对待万物予以滋养,为生命带来成长、希望和未来。这亦彰显了合办单位骄阳基金会的宗旨:通过建立当代艺术的研究与论述,支持艺术家创作并推动同志平权。

《光·合作用》作为华人社会首个在官方美术馆举办的LGBTQ议题的展览,展出作品年代跨越近半世纪。在台湾独立策展人胡朝圣的精心策划下,《光·合作用》将以独特的艺术史视角呈献出二战后华人LGBTQ社群的生活故事与相关议题。参展作品内容丰富,触及如身份认同、平权议题、媒体猎奇、社会压迫、歧视指责、情欲以及生与死等广泛内容。作品不仅聚焦了LGBTQ群体可能无时无刻都在面对的现实困境,还对极有可能在未来创造的社会结构翻转加以评论。

Caption (from left to right): The Room at the Top of the Stairs, 1983, Oil on Canvas, 91 x 127 cm, by Fu-Sheng KU, Courtesy of Eslite Gallery; Man Hole, 2014-2016, Oil Pastel and Paper, 55 x 237 cm, by HO Chun Ming, Courtesy of Ho Chun Ming Studio; Sew, 2015,Paper, 140 x 140 cm, by Xiyadie, Courtesy of Xiyadie;图注(从左至右):《秘密房间》,1983年,布面油画,91 x 72公分,顾福生,图片由诚品艺廊提供;《男洞》,2014-2016年,粉蜡笔、纸,55 x 237公分,一组两件,共计13组,侯俊明,图片由艺术家工作室提供;《缝》,2015年,剪纸,140 x 140公分,西亚蝶,图片由艺术家提供。

Caption (from left to right): The Room at the Top of the Stairs, 1983, Oil on Canvas, 91 x 127 cm, by Fu-Sheng KU, Courtesy of Eslite Gallery; Man Hole, 2014-2016, Oil Pastel and Paper, 55 x 237 cm, by HO Chun Ming, Courtesy of Ho Chun Ming Studio; Sew, 2015,Paper, 140 x 140 cm, by Xiyadie, Courtesy of Xiyadie;
图注(从左至右):《秘密房间》,1983年,布面油画,91 x 72公分,顾福生,图片由诚品艺廊提供;《男洞》,2014-2016年,粉蜡笔、纸,55 x 237公分,一组两件,共计13组,侯俊明,图片由艺术家工作室提供;《缝》,2015年,剪纸,140 x 140公分,西亚蝶,图片由艺术家提供。

展览精选作品包括香港声音艺术家杨嘉辉的《消音状况#5 消音合唱》。这件单频道高清录像作品将呈献一场没有唱出音符的舞台合唱表演。合唱团在演出中有意识地压抑发声,因此,其他声音就变得更加突出,如合唱歌手的呼吸声、身体晃动声和乐谱翻页声。杨嘉辉另一件同类型作品目前正代表香港于威尼斯双年展中展出,由香港M+视觉文化博物馆与香港艺术发展局(HKADC)联合呈献。台湾艺术家侯俊明将从作品《男洞》系列中精选13组画作(每组两件),该系列源于他自2014年开始进行的一系列采访。访谈过程中,他邀请受访人于白色画布上作画,讲述他们自己的故事。之后艺术家在黑色画布上作画以作回应。 《男洞》系列描绘并揭示了人们的记忆、欲望、秘密,以及失落与探索。此外,黄汉明、庄志维、陈建北与王俊杰将分别为本展览创作一件全新作品。

相似议题的展览在欧美早已流行多年。 2017年,英国重量级的泰特现代美术馆(Tate Modern)和泰特英国美术馆(Tate Britain)大规模地展出了多位同志艺术家的专题展览,以尊重及强调他们在当代西方社会中的艺术成就,这些成就并不因性取向而被歧视,由此可见,英国社会在关注人权议题上长期努力的决心与成果。反观华人艺术圈,此类展览的研究则付之阙如,此次则是亚洲首次由官方美术馆举办的LGBTQ议题展览。台湾是公认于亚洲对于同志人权最为革新的地区,甚至可能成为第一个通过同志婚姻合法化的亚洲地区。因此,台北当代艺术馆此次举办LGBTQ议题展《光·合作用》不仅与欧洲美术馆遥相呼应,在亚洲地区也具有划时代的历史象征意义。

“《光·合作用》是我策划的第一个LGBTQ主题的艺术展。在过去三年的策划中,我一直见证了LGBTQ议题在亚洲的讨论与辩证不断增多,最近台湾以释宪保障同性婚姻就具有重大意义。《光·合作用》中的作品涵盖了广泛的艺术作品,以不同的角度诠释LGBTQ主题,希望借此激发新思维,挑战大众对人权的理解与看法。这所有的投入都以’爱’为出发点,而我希望这能够成为未来开诚对话的开端。”
——《光·合作用》策展人胡朝圣表示

“我们非常荣幸能与台北当代艺术馆联合主办本次艺术展。台北当代艺术馆是一个敢于创新及挑战新议题的艺术馆。骄阳基金会一直以不同的方式支持LGBTQ运动,深感此运动既要争取法律上的认可,更需要社会的包容。我们希望借着本次展览能如光合作用般,在台湾本土以及亚洲各地,催生更多正能量,为建立一个更平等及和谐的社会向前迈进一歩。”
——骄阳基金会执行董事孙启越表示

“当代艺术的责任不应只是赏心悦目,为美服务,更应对于正在进行中的重大事件,提出价值视野,开启文化对话,让市民透过当代艺术扩大人性视野,了解世界。”
——台北当代艺术馆馆长潘小