文 / 王丹艺

多位政府部门的领导到场助阵，今年的Art Taipei在爱的掌声中开幕。这是画廊协会理事长钟经新执导的第二届Art Taipei。今年的画廊名单不那么闪亮，但主题的渗入、特展的承办以及教育活动的开展，让Art Taipei有了很多看点。

与2017年的一样，秉着“学术先行，商业在后”之理念的钟经新，于今年带来“无形的美术馆”。“共振·迴圈-台湾战后美术”、 “‘开·窗’藏家录像艺术收藏展”、“美术馆特区”等几大板块，使美术馆式的展览跳脱其固有的空间场地并与商业活动相结合，以此打破艺博会给人的“卖场”形象（然而展位空间似乎难以容纳如此庞大的主题，展览看上去仅是一种展示）。自2013年起与画廊协会合作推出的MIT新人推荐特区，会协助入选艺术家处理现场作品交易等艺术经纪事宜，有效地让艺术家与画廊建立合作关系。今年的MIT新人推荐特区还有历届获奖艺术家的作品展示。艺博会期间，为偏乡地区孩童准备的艺术之旅更于某种程度上，让Art Taipei具有了美育之功能。

今年的Art Taipei已是第二十五届，汇聚了来自13个城市的135家画廊参展。然而与前几届相比，今年，大陆知名的老牌画廊仅有艾米李、香格纳、龙门雅集、乔福芳草地、艺·凯旋等几家参展，本土一些为大陆媒体熟知画廊也缺席其中。这样的形势，或多或少受到一月开展的台北当代（Taipei Contemporary）影响。这一新兴艺博会由曾在2007至2012年担任香港国际艺术展（ART HK）总监，以及在2012至2014年担任巴塞尔艺术展（Art Basel）总监的任天晋执导。缺席此届Art Taipei的本土画廊，如大未来林舍和耿画廊，多客套地表示，因备战ART 021和西岸而忙不过来，且2019年1月，五大艺术博览会齐开放的台湾会届时会更为热闹。对一些参加了本届博览会的大陆画廊来说，有的考虑到与艺博会之关系及画廊定位，如持续参加的香格纳画廊表示明年的台北当代不缺他一家国际画廊，且在Art Taipei更能获得关注度；有的则考虑到参展成本——台北当代之展位费可与香港巴塞尔艺术展相媲美——和服务质量。很多画廊主表示，本届Art Taipei的展场设备、及配套服务都十分完善。对于两头都参加的，如MDC画廊而言，则是为多多亮相以在本土站稳脚跟。

从艺博会现场展出的作品可见本土市场对日本艺术的偏爱。奈良美智和草间弥生是出现率最高的，观众可从不同的画廊展位观看到二位不同时期及材质的创作。大多数本土画廊也倾向于展示与之合作的日本艺术家作品。本届艺博会的一大亮点，要数卢克·杰伦（Luke Jerram）的《月之博物馆》。硕大的月亮悬置于会场高空，每天展会结束之时，这颗月亮体内的微光逐渐显现，成为场馆的主角。而较有特色的展位要数也趣画廊。画廊空出大半个展位实施项目《本日艺术家计划》。25日开幕当日，淡黄色的空间之内空无一物，仅有一树枝“穿透”展墙，露出几片绿叶与花苞。这是艺术家须田悦弘的作品。如其所说，这是个“当你发现就再也无法遗忘的强烈存在”。

在人们业已习惯于进入展馆、参观博览会的台湾，艺博会并不缺少买气。画廊理事长的两年一选，在激励任职者的同时，让艺博会之血液持久更新，今年是追求以学术思维切入商业博览会的钟经新操刀，明年新人掌舵或旧人连任后的艺博会又会有着怎样的变化呢？“老字号”的Art Taipei依旧有可让人期待的。