2015.01.05 Monday, 文 / 译 / 彭祖强
2014年柏林最佳展览

不多解释,以下的名单是我的一个相当另类的选择,它反应了这一年我所见和我所未见——及两者之间无可饶恕的差距。其中既有大牌,也有新晋艺术家,可能无法代表我对中国的兴趣,也没几个跟绘画有关的展览。一年下来有着太多太多的平庸和枯燥。抽象画似乎衍变成了西方艺坛对最为自恋式的人文画的一种呼应。无论我们借瓦尔特·鲁滨逊之言称其为“僵尸形式主义”(Zombie Formalism),或是杰里.索特兹(Jerry Saltz)笔下的“艺术硕士风”(MFA-smart), 都还是大同小异。

迈克尔·赛尔斯托夫(Michael Sailstorfer), “B面”(B-Seite),豪斯瓦尔德赛美术馆(Haus am Waldsee)

远离米特区和波茨坦大街的喧嚣,豪斯瓦尔德赛美术馆坐落于柏林西郊的一栋别墅里。这个小型美术馆今年带来了迈克尔·赛尔斯托夫的迷你回顾展。路途遥远,但值得一去,我就去了两次。展览是对“理智与情感”的一场幽默评论,展厅内不乏钉在墙上正在腐烂的西瓜、汽车内胎、图标、堆满箱子的房间和噪声频繁的保龄球道。“B面”是对这位工作于柏林的艺术家的一场精彩介绍。

Michael Sailstorfer,

Michael Sailstorfer, “Mit dem Kopf durch die Wand”, Demolition waste, skittles, skittle balls, 200 x 1300 x 500 cm (78 3/4″ x 511 3/4″ x 196 7/8″) , 2002 (courtesy the artist and Johann Koenig)

“文字先行”(Sed Tantum Dic Verbo),Blain|Southern画廊
这场由格伦•奥布莱恩(Glenn O’Brian)策划的展览集结了巴斯奎特,道格拉斯•戈登,约瑟夫•科苏斯(Joseph Kosuth), 理查德•普林斯(Richard Prince), 罗伯•普鲁特(Rob Pruitt), 埃德•拉斯查(Ed Ruscha), 达什•斯诺(Dash Snow), 劳伦斯•·韦尔(Lawrence Weiner)和克里斯托弗•伍(Christopher Wool),可谓是画廊中的美术馆级别展览,阵容强大(清一色男艺术家),但深度有限。尽管如此,仍不失为一场好的展览。

Joseph Kosuth “One and Three Lamps”, 2 black and white photographs mounted on board, lamp, dimensions variable, 1965 (copyright Joseph Kosuth/ ARS, New York; courtesy: the artist and Sprüth Magers, Berlin, London).

Joseph Kosuth “One and Three Lamps”, 2 black and white photographs mounted on board, lamp, dimensions variable, 1965 (copyright Joseph Kosuth/ ARS, New York; courtesy: the artist and Sprüth Magers, Berlin, London).

莱因哈德·慕加(Reinhard Mucha), “法兰克福区-空盒上的作品”(Frankfurter Block—Arbeiten am Hohlkasten 1981–2014),柏林Sprüth Magers画廊
这应该是今夏最好的一场画廊展,足以与利亚姆·吉利克(Liam Gillick )在 Esther Schipper画廊的个展一比高下。我参观的那天正赶上慕加制作他的装置/文献/堡垒,而我一不小心也成为了其中一部分。这又是一场(大型)美术馆级别的展览。

Rheinhard Mucha at Sprüth Magers, Berlin

Rheinhard Mucha at Sprüth Magers, Berlin

安杰拉·布洛克(Angela Bulloch), “虚拟之外“(In Virtual Vitro),Esther Schipper画廊
Esther Schipper画廊今年可谓是迎来了全满贯,好展不断,其中多数围绕音乐主题。三场都能排进十佳的展览包括:吉利克的“言归正传”(Revenons à nos moutons) 和菲利浦·帕雷诺(Philippe Parreno) 的“类物体”(Quasi Objects)。而在此我想提及的布洛克个展,才是真正使我着迷而不解的展览。要从何开始回顾她二十年来的创作呢?音乐、替身、罗伯特•莫里斯、吸盘挂件、图腾柱、粘毛舞台等等,她涉猎甚广,但其中我最欣赏的,仍是她对艺术、空间和音乐三者主观体验的一种沉思。

Angela Bulloch at Esther Schipper

Angela Bulloch at Esther Schipper

“集合地:身体的脱离”(Rendez-Vous: Sortie de mon corps),SAVVY 当代艺术中心
SAVVY是一个致力于非洲当代艺术的空间、学院和档案库,它致力于探索非洲当代艺术和全球的互动关系。是艾墨思(Thomas Eller) 将这个空间与其出色的团队引介给我,包括了邦纳文彻博士(Bonaventure S.B. Ndikung)和艾琳娜(Elena Agudio)博士,对此我深表感谢。我在这里看的第一个展览是由奥利维尔•马尔伯夫(Olivier Marboeuf)策划的“约会”。其中最令人印象深刻的作品是Gwenola Wagon和Stephane Degoutin的录像作品 《伊拉克的跳舞派对》(2012-2013),驻扎在伊拉克美军身着军装“舞动起来”的片段被剪辑在了一起。

斯科特•雷德福德(Scott Redford), “燃速”(Burn/Rate),11m2空间
二十年来我一直是Scott Redford的忠实粉丝,所以对这场汇聚冲突的展览充满了期待:对后现代、后波普和后观念的反思加上同志式的颠覆,全都被挤进了富裕的夏洛滕堡区的这个小空间之中。

Scott Redford

Scott Redford “Burnrate” at 14m2

“七部有关时间与空间的电影”(Seven films about time and space),neugerriemschneider画廊
七部片子中包括了埃利亚松(Olafur Eliasson), 莎伦•洛克哈特(Sharon Lockhart), 安杰•梅耶斯克(Antje Majewski), 西蒙·斯塔林(Simon Starling) 和里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)的影像作品,展览闹中取静,值得在柏林的冬季耐心细品。艾未未的“北京 2013”最先引起我注意,但却是詹姆斯•贝宁(James Benning)的“山中疯哲”(Stemple Pass,2012)让我在第一次看到它之后的第十一个月都仍无法释怀。这个围绕着美国大自然中的一个木屋的故事,幽闭而迷人,它可以算得上是《无限诙谐》的内省版本。而那小屋同样也是连环杀手“炸弹客”曾栖身的小屋。

James Benning at neugerriemschneider

James Benning at neugerriemschneider

关小, “有些事发生了就像从没发生过一样”(Something Happened Like Never Before),Kraupa-Tuskany Zeidler画廊
亚历山大广场中的一栋平凡的建筑,既是柏林日报《TAZ》的办公所在,也藏着一个小而精彩的画廊,就在那长而窄的走廊尽头,关小的录像和雕塑装置再次上演。我一如既往地认为关小的录像作品好过其雕塑,但也仅仅是因为录像中的内容要丰富许多。2015年我们必定还会看到更多她的作品。

瑞安·特雷卡丁(Ryan Trecartin), “现场参观” (Site Visit)和 凯特•库伯(Kate Cooper), “操纵” (Rigged), KW当代艺术中心
一年前,KW彻底搞砸了一场名为《绘画到永远》的三空间联展,其同谋还包括了柏林新国家美术馆和德意志银行美术馆。过去的就让它过去吧,KW终于意识到了自己对绘画展览实在一窍不通,最好还是敬而远之。观念和装置艺术才是该玩的东西。这其中的展览就包括了特雷卡丁的洗脑式的高分贝视频(搭配着一排排舒适座椅和慵懒的躺椅),另一场则是库伯典雅的“超波普主义”。

Kate Cooper, “Rigged”, 2014 at KW (image courtesy the artist)

Kate Cooper, “Rigged” at KW (image courtesy the artist)

苏•贝克(Sue Barker), “我几乎成了一枚影子” (I become almost a shadow)和朱莉·马赫瑞图(Julie Mehretu), “半影” (Half a Shadow)Carlier | Gebauer画廊
Carlier | Gebauer画廊对绘画则了如指掌。苏•贝克的展览“我几乎成了一枚影子”让马赫瑞图的另一场展览“半影”黯然失色,马赫瑞图似乎废弃了他一贯标志性的建筑风格。与马赫瑞图一样出色,贝克超薄的雕塑性画布可谓是重新定义了绘画的脆弱性,另一边,马赫瑞图的手绘则直接有力,粗糙而醒目。不分伯仲,我难以取舍。

Julie Mehretu at Carlier|Gebauer (photo: Chris Moore)

Julie Mehretu at Carlier|Gebauer (photo: Chris Moore)

展览之外:

Alexander Ochs以一场名为《我的中国朋友》的展览为其在贝格区的空间关张画上句号,以一场巨型展览纪念其同中国长达二十年的友谊。画廊乔迁至夏洛滕堡,与柏林另一个画廊Max Hetzler比邻。后者参与组织了去年艾未未在马丁葛罗比乌斯博物馆的大型个展。

燃点的成员和合作伙伴们也都闲不下来。艾默思策划了 “八种可能路径”(Die 8. der Wege),带来了没有艾未未的北京艺术圈,尽管何翔宇的雕塑仍和他有关。Momentum在不同场地举办了两场录像展览,“又一次发声”由大卫•艾略特和李振华策划,正在展出的“帝国碎片”(Fragments of Empire)由艾略特和 Momentum 创始人瑞秋·里兹-沃洛赫(Rachel Rits-Volloch)共同策展。黄汉民在 Carlier|Gebauer画廊办了场不错的展览。新搬到柏林的艺术家包括何翔宇,还有在DAAD驻留的周啸虎。中国艺术圈与柏林的浪漫情事之花初露苞叶,让我们一同期待2015年艺术家、美术馆和画廊的精彩呈现。

Li Binyuan at

Li Binyuan at “Die 8. der Wege” (The 8 of Paths), Berlin

链接:

http://www.alexanderochs-galleries.com/front_content.php?idcat=57

http://www.museumsportal-berlin.de/en/museums/martin-gropius-bau/#section-exhibitions

http://die8derwege.info/en/

http://momentumworldwide.org/exhibitions/past/pandamonium/