墨以象外——中美艺术家十人展：卡卡娅·布尔克、雷·史密斯、罗伯特·隆戈、乔伊斯·潘塞多、拉希德·约翰逊、曹吉冈、杜春辉、宋昕、孙国庆、萧兵。
中国美术馆（中国北京市东城区五四大街一号）2013年9月10日— 2013年9月18日
展览《墨以象外》围绕巨大的主题“黑”提出了一些大问题，简而言之——当代西方艺术家在做哪些以“黑”为题的研究？这一点和中国艺术家正在做的研究有什么关系，这涉及他们的水墨画和书法传统研究吗？后者的微妙之处在如今社会是否仍然存在，表现黑暗和光之间的“阴阳”平衡——事实上是自然和人为因素之间的平衡？最后一个问题同等重要：“古今中外之间是否存在同次元的对话？”中国的偏见在这里表现得尤其明显。
Du Chunhui, “The Clouds”, oil on canvas, 200 x 450 cm，2010-2012.
杜春辉，《烟云》，布面油画，200 x 450 cm，2010-2012
这些黑色视角来自于五位中国艺术家和五位美国艺术家，并由中国美术馆策展人张晴和纽约《美国艺术》编辑理查德•怀恩（Richard Vine）参与策划（我们假定他们大多是通过电子方式参与）。这是一场分量很重的19部作品的展出，其中美方贡献最大的是3D媒体方面（包括雕塑和橡胶轮胎）、流行文化（蝙蝠侠图像）及艺术史的直接引用（例如雷·史密斯［Ray Smith］作品《Unguernica》 ，仿毕加索）；中方主要坚持广阔土地上的山水画。新闻稿对此的评论不容忽视，美国艺术家的“视觉上的大开大阖”及着迷于戏剧性事物与中国艺术家的“含蓄从容地表达”形成了鲜明的对比，文中评价中国艺术家“看似温和实则睿智”。
Ray Smith, “Mariana”, charred wood, (body) 122 x 183 x 122 cm, (head) 244 x 122 x 122cm，2012.
雷•史密斯，《玛丽安娜》，木雕，身：122 x 183 x 122 cm;头：244 x 122 x 122cm，2012
一种对待黑暗的温和、缓慢或戏剧化的方法？这样思考的话——（似乎黑白分明地）表示出了哪种更明智——这大大地影响了我们对于作品的认知，不然这些作品可能只能在视觉上被认知为黑色物质本身。尤其是考虑到黑暗的文学内涵（展览组织者也援引了约翰•弥尔顿[John Milton]的史诗“失乐园”以及对于原罪的解释），有没有可能存在一种“睿智”的方法解读这样主题？
很显然，在中国美术馆，这的确存在。这是中国艺术家才有的方式——这并不是外国进口。遗憾的是，这也只能算是中国美术馆的标准软实力艺术处理方式，它为整个展览蒙上了一层阴影。
Xin Song, Tree of Life series, “Message from Nature”, paper cut on black photo paper, 170 x 267 cm, 2008.
宋昕，《树的生命系列-自然的讯息》，综合材料，170 x 267 cm,2008
