看来2015年注定会是展览大爆发的一年，其中不乏庆祝兼或反省新加坡独立五十周年的展览。然而2014年新加坡的展览也是可圈可点。在此我们列出了2014年新加坡最具挑战亦最引人入胜的部分展览，包括几位知名艺术家的富有深度的个展，以及由新加坡的几个大型机构策划的按媒介和主题分类的调研展。
Michael Lee（李鸿辉）, “Script for Unperformed Performance No. 1″, 2014
李鸿辉在Yavuz Fine Art画廊的个展“生死之机器”（Machine for Living Dying In）中的作品，既可以算是一个大型的全息式装置，也可算是对死的象征和对生的纪念。李鸿辉的个展讨论的是在新加坡有关生存与死亡的问题，更确切地说，是两者从实用主义角度出发，趋同于机械化的一种互相渗透。其中的例子就包括公寓式的居住模式，或是工作、休闲和娱乐之间的平衡等现代生活状态。如果生活可以被缩减至一系列机械式行为，那生活还有什么价值和意义？是不是也变成了对死亡的一种平缓的等待？
Sai Hua Kuan’s contribution to “Nameless Forms” (大小眼 Dà xiǎo yǎn) (2013), a self-made camera obscura projecting an image of a found figurine (Photo – LATENT SPACES)
A diorama featuring a traditional Chinese myth at Haw Par Villa (Photo – Ho Rui An)
由曾凯群在潜在空间（Latent Spaces）策划的展览“无名的形式”（Nameless Forms）让人耳目一新。与其被动地抱怨新加坡现有当代艺术画廊与展示空间的逐步缩减，潜在空间主动将虎豹别墅（Haw Par Villa）中的一个废弃房间改造成了艺术空间。首个展览便以空间自身的转变作为主题和素材，给新加坡的历史和遗产的关照提供了一个新视角，并未受到对所谓更为美好而温和的新加坡的伤感怀旧的拖累。
“Sound Latitudes Attitudes”《声音：海拔与态度》, Dennis Tan, “Perpusila”, 12 channel sound installation, dimensions variable, 2008
Bani Haykal和Joleen Loh在新加坡当代艺术学院策划的 “声音：海拔与态度”（Sound: Latitudes and Attitudes） 是对新加坡声音艺术的大型调研展，展览集结了以这个往往受人忽视的媒介所创作的诸多重要作品，并以新加坡的声音艺术（以及艺术中的声音）档案作为研究对象。在回避放置无数个耳机的同时（尽管展厅中仍不乏耳机），展览有着不少乐谱、乐器和装置的陈列，以及一系列流动变更的展陈和现场表演。
Rirkrit Tiravanija（里克力·提拉瓦尼）, “The tree of life, the eclipse and drink a Negroni to the future”, screen print, metal foil, cast paper, stainless steel pedestal, 3D printed object, paper: 269.4 x 269.5 cm (4 sheets), pedestal: 100.5 x 23 x 23 cm, object: 23 x 15.5 x 15.5 cm, 2013
里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）在新加坡泰勒版画学院举办了个展“时空穿越者的编年史（存疑): 公元2014 – 802,701”（Time Travelers Chronicle (Doubt): 2014 – 802,701 A.D）。作为关系美学的代表人物，里克力以邀请大家在画廊中共同享用美食作为作品而闻名。在这次与新加坡泰勒版画学院的合作中，里克力创作了一组被定义为时间穿梭机的版画（其实这些版画是以一个小孩随手涂画的海绵宝宝为基础创作的），有爱吗？
Genevieve Chua（蔡艾芳）, “Tillandsia Usneoides fig.12″, white ink and giclée on Japanese kozo paper, 45 x 34.5 cm, 2014
蔡艾芳在小山登美夫画廊的个展“抛物线”试探了一个起点究竟能引发多少的推测与演绎。展览以人类骨盆作为出发点，在探索其形态和意义的同时，借由对骨盆在形式上的近似局部解剖学的细致研究，提出了对我们作为物种进化的思考（其中也蕴含了她对人类最终灭亡的预感）。
“Countershadows” at ICAS Installation view
《对影：逃避的策略》展览现场，新加坡当代艺术学院
Melanie Pocock在新加坡当代艺术学院策划的群展“对影：逃避的策略”（Countershadows (Tactics in Evasion)）提出了一个有意思的问题：如何观察藏匿和伪装，并借此发对其的关注和思考？这样的观察是否会消解其隐蔽性，或者说这样的讨论本身会避实就虚呢？展览主题不仅显露于诸如赛华冠、张奕满、Jeremy Sharma等艺术家让人惊喜的作品，还表现在作品的陈列方式，共同构成了一幅奇异的概念化风景。
“Sensorium”《感官360度》, Li Hui, “Cage”, Image courtesy of Singapore Art Museum
新加坡美术馆的大展“感官360度”尽管过分依赖视觉元素，或受困于五种感官之外相对贫乏的美学表现，然而仍带来了让人耳目一新的展示，使作品脱离了经常在当代艺术中对视觉主导的依赖，并探究了类似于本体感知（人体部位的相应反射）等其他感官的美学表现可能性。
“Sensorium”《感官360度》, Mark Wong, “Memory Rifts”, Image courtesy of Singapore Art Museum
“Sensorium”《感官360度》, Eugene Soh, “The Overview Installation”, Image courtesy of Singapore Art Museum
