>>
搜索 >>
EN
>>
<<
>> randian 《燃点》艺术网站  >> 关注+燃点  >>

展览搜索

城市
 
日期
 
 
 
 
 
  从:
  至:
  日期格式: 1/30/2012
关键字
 
  >> 搜索展览
>> 确认订阅
地点
Aike-Dellarco(艾可画廊)
日期
2018.07.07 Saturday - 2018.08.26 Sunday
Opening Exhibition
07/07/2018
地址
Building 6, 2555 Longteng Avenue, Xuhui district, Shanghai, China
电话
+86 (21) 52520010
开放时间
Tuesday - Sunday, 10am - 6pm
负责人
Roberto Ceresia
电子邮件
shanghai@aikedellarco.com

>> 访问网页链接

>> 见地图

阿贾布·伯纳德·阿特格瓦,格雷丝·韦弗和王晓曲
AIKE、Peres Projects、Koppe Astner和Soy Capitan
Condo上海
[新闻稿]

AIKE_Vertical_Poster

首届Condo上海,AIKE荣幸作为主场画廊与Peres Projects,Koppe Astner和Soy Capitan一起呈现三位新晋艺术家的展览:阿贾布·伯纳德·阿特格瓦(Ajarb Bernard Ategwa),格蕾丝·韦弗(Grace Weaver)和王晓曲。三位来自不同大洲的艺术家运用各自独创的表达手法探索人物画的主题。

阿贾布·伯纳德·阿特格瓦,《今天是星期二》,布面丙烯,199 x 178 cm,2018 Ajarb Bernard Ategwa, Today Is Tuesday,  Acrylic on canvas, 199 x 178 cm, 2018 (Courtesy of artist and Peres Projects)

阿贾布·伯纳德·阿特格瓦,《今天是星期二》,布面丙烯,199 x 178 cm,2018
Ajarb Bernard Ategwa, Today Is Tuesday, Acrylic on canvas, 199 x 178 cm, 2018 (Courtesy of artist and Peres Projects)

阿贾布·伯纳德·阿特格瓦1988年生于喀麦隆,目前工作生活于喀麦隆杜阿拉。阿特格瓦的大型作品重新演绎了城市景观和公共空间的规模,他鲜明的色彩和平面风格讲述了喀麦隆最大城市和经济首都杜阿拉居民所熟悉的广告语言。阿特格瓦独特地运用线条和颜色,将这些城市场景,声音和气味融合在一起,营造出丰富的感官沉浸感。通过直接取用当下喀麦隆的情景,阿特格瓦的作品以细致入微的视角回应了关于非洲经历的概括。艺术家的创作与他的时代和地点息息相关,阿特格瓦对人物形象的抽象渲染为我们所有人在他的创作中看到自己开启了一扇门。

格蕾丝·韦弗,《一个女孩的肖像(2)》,布面丙烯,33 x 25.5 cm,2018 Grace Weaver, Portrait of A Girl (2), Acrylic on canvas, 33 x 25.5 cm, 2018 (Courtesy of artist and Koppe Astner & Soy Capitan)

格蕾丝·韦弗,《一个女孩的肖像(2)》,布面丙烯,33 x 25.5 cm,2018
Grace Weaver, Portrait of A Girl (2), Acrylic on canvas, 33 x 25.5 cm, 2018 (Courtesy of artist and Koppe Astner & Soy Capitan)

格蕾丝·韦弗1989年生于美国,现工作生活于美国纽约。韦弗的艺术实践旨在为油画的历史贡献一种“少女”的视角。她主要描绘的是多人物的场景,她的每一部作品都取决于严格控制的底色上的节奏与环环相扣形成了广泛的糖果色镶嵌效果。通过油画,韦弗想要向艺术史和流行文化借鉴,融合创造成一种强调女性化的新语言,倡导可爱,奇思妙想和女性的美学。

王晓曲,《冰人》,布面油画,100 x 120 cm,2018 Wang Xiaoqu, Man with Ice, Oil on canvas, 100 x 120 cm, 2018 (Courtesy of artist and AIKE)

王晓曲,《冰人》,布面油画,100 x 120 cm,2018
Wang Xiaoqu, Man with Ice, Oil on canvas, 100 x 120 cm, 2018 (Courtesy of artist and AIKE)

王晓曲1987年生于中国,目前工作生活于中国北京。王晓曲描绘的环境和叙事来源于剧院、漫画书和大众事件的交互影响。其作品背后的想法植根于她曾经作为摄影师的经历:她通过摄影师的精确和细致的构图记录她对现实的感知,并成功地将现实转化为奇异和超现实的世界,进而创造独特的视觉体验。其结果是夸张的形式,体积和比例,以及黑色幽默的日常事件编年史,在她的作品中人物几乎像雕塑一样站立。王晓曲关注主观真理的脆弱性和绘画的内在不真实性,因此,她抵触任何挖掘更深层意义的企图。她一直在寻找每张图像的主题与由人物所产生的叙述情节之间的短暂连接。