［新闻稿]
（伦敦，2016年9月26日）泰勒画廊（Timothy Taylor）荣幸地宣布，亚历克斯.卡茨（Alex Katz）首次大型中国个展将于2016年11月7日在上海西岸举行。现年89岁高龄的卡茨是20世纪最富影响力的艺术家之一，作为波普艺术先驱，过去半个多世纪以来，鼓舞和感召过大批艺术家，包括当代最成功的一些艺术家。
卡茨于20世纪50年代发展出属于自己的极简主义美学，这不仅是对当时占据主流的抽象表现主义风格的回应，也是波普艺术的先声。他的肖像画和富有浸没感的风景画极负盛名，其独树一帜的画风具有先锋意味，这体现在他亲切迷人又具果断画风的大尺幅作品中。简约的线条，纯朴的平涂画面，微妙的色彩运用，在卡茨丰富多产的创作生涯中贯穿始终。
人们耳熟能详的卡茨的一些代表性图像，将出现在《西百老汇与春街》个展上：太太艾达和女儿的肖像、花卉静物、私人化的风景等等。“西百老汇大道与春街”的交叉处，正是卡茨在纽约苏豪区的工作室所在地，他在那里工作已近半个世纪，周边风景亦屡屡出现在他的画面中。此外，“西百老汇与春街”亦可被视作纽约文化一个迷人的切片，是半个多世纪以来纽约艺术、文学、音乐文化的风景掠影。
卡茨的艺术从生活中来，作画一气呵成，这些特质令他的作品具备蓬勃的活力和某种不受时间影响的永恒性。家人和朋友的肖像，根据“西百老汇与春街”路边小贩处买来的花草所绘的静物画，身边都市和郊区的风景画，都显示出卡茨对绘画对象的精准把握。 他的对象背转过身站着，平等地注视着观看者。白玫瑰衬着灰蓝色平面，有种消融在抽象形式和均匀色调中的危险——这在卡茨的程式化图像中是一种常见元素。他的作品中除去观看者自己赋予的东西，经常没有背景，也没有叙述。这对于卡茨的作品张力是至关重要的——具体故事的缺失，使得观看者能够自行填补画面。这亦使卡茨能够创造出极富当代性的图像，正如他所说： “我试图画出此时此刻，而情节性绘画是讲述一个故事，一旦你进入了故事，它已不再是真正意义上的此时此刻了。”
艺术评论家巴里. 史瓦伯斯基（Barry Schwabsky）最近评论道，卡茨对绘画对象的选择有助于他作品的开放性。他的谬斯近于名人但大部分难以辨认，只能识别出他们所属的社会团体。当然，某些熟悉的对象确实有重复出现，譬如薇薇安、伊丽莎白，最著名的是他的妻子艾达，卡茨画了她60多年。
亚历克斯.卡茨于1927年生于纽约布鲁克林。他于1949年毕业于曼哈顿库珀联盟艺术学校后，获得缅恩州斯考基干绘画雕塑学校奖学金。1968年，卡茨搬至纽约苏豪区艺术家合作大楼并居住工作至今，夏季则前往缅恩州的林肯维尔。
卡茨自1951年起在世界各地举办超过200次个展，参加近500次联展，享有极高的国际声誉。多个国际顶级机构为他举办过回顾展，其中包括：纽约惠特尼美国艺术博物馆、英国泰特圣艾夫斯美术馆、英国马尔盖特特纳现代画廊、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆。他的作品被收藏于世界顶级收藏机构，最著名的包括：纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、法国巴黎现代艺术博物馆—蓬皮杜艺术中心、西班牙马德里索菲亚王后艺术中心和英国泰特美术馆。
