新闻稿
AU Hoi Lam, “There is a Song (Twelve Words Twelve Months Twelve Exercises),” 2012-‐2013. Pencil, acrylic, emulsion paint, linen, wooden board and wooden frame A set of 12 pieces, 95.9 x 126.3 x 5.2 cm each.
奧沙將於三月舉辦展覽《區凱琳:爸爸出海去》,展出藝術家追憶亡父而創作的一系列繪畫 及裝置作品。藝術家把 Osage Open 的空間想像為「海洋」,而父親睡床及歌曲《My Father》 則為是次展覽作品的基礎,藉以呈現「思念」之主題。
「我把歌曲《My Bonnie》演繹作《My Father》,化成圖像、符號及聲音,爸爸的床之每塊 部件,則成為我跟他訴說的憑依,迴旋在象徵為海洋之展場空間,讓我三百六十五天的思憶 寄寓其中。展覽也獻給所有父親及思念父親的人。」區氏說。藝術創作是區氏用以反覆咀嚼人生經歷的方式,其作品則成為讓觀衆感受相關經歷的媒介。 區氏審視生活中瑣碎卻深刻的細節,把人殊意異的經歷轉化為同情共感的浮生印痕。
關於藝術家
區凱琳畢業於香港中文大學(藝術碩士(2004)及哲學系哲學碩士(2009)),於香港工作及生活。 2004 年出版作品集《圖畫手記》及於火炭設立工作室《媽丙童房》。2010 年與藝術家曾翠薇 、萱寧及潘蔚然於火炭設立工作室《薔》。
藝術創作是區凱琳用以反覆咀嚼人生經歷的方式,因此創作最終並不以「表達」些什麼為目的 。她的創作題材多來自生活中瑣碎卻深刻的細節,所開展出隱喻的、自傳式的作品,對她有種 種「關懷自身」的功能──備忘、紀念、象徵、遣興、閒暇、警覺、禱告、舒緩媒介及凝視對 象。近年展覽有《Elsewhere──區凱琳與謝淑婷》 (奧沙蘇豪 2011)、《區凱琳閱讀室》(MUJI Atelier 2010)、《時間釋義──區凱琳的繪畫》(不一藝術 2010)、《呂振光〈有你‧無 我〉》(奧沙觀塘 2010)、《地軸轉移》(上海當代藝術館 2007)、《甜言蜜語──區凱琳的 繪畫》(香港中央圖書館 2006)、《香港藝術雙年展 2003》(香港藝術館 2003)等,作品為 香港藝術館及私人收藏。
AU Hoi Lam, “Dad, What Shade of Blue did You See Today?” 2012-‐2013.
Pencil, colour pencil, acid-‐free paper from daily-‐diary, oil-‐based ink, copper nails, corkboard, acrylic board and wooden frame. A set of 13 pieces, 100 x 100 x 2.4 cm each
AU Hoi Lam, “There are Some Pearls, ” 2012-‐2013. Pearl head pins, new printed cotton double and single bedding set, felt, used mattresses Dimension Variables
AU Hoi Lam, “I will Take Care of Each and Every One of Them”, 2012-‐2013. Acrylic, oil-‐based ink, fragment of a printed cotton bed sheet, cotton embroidery thread, 224 pieces of nuts and bolts of a used bunk bed. Dimension Variables
