展出藝術家：陳翊朗、陳閃、陳偉江、鄭婷婷、卓思穎、何博欣、鄺鎮禧、賴朗騫、黎卓華、劉衛、羅家南、梁詠怡、凌佩詩、陸浩明、冼朗兒、Samuel Adam Swope

刺點畫廊最新展覽“→” 是一個為期三週的實驗性聯展，由藝術家楊沛鏗和何兆南發起 。展覽將展出 16 位以不同媒介創作的香港藝術家，以各自挑選最能代表其近期創作發展的作品參展。“→” 代表方向、動態和改變。面對一年的終結， “→” 提供藝術家一個集體機會去思考他們創作上目前的狀態，也同時為觀眾揭示了這些藝術家日後發展的脈絡。

作為居住香港的都市人，藝術家們經常以城市生活的經歷體驗轉化為藝術創作的藍本。陳偉江的攝影展現了城市裡潛藏的不穩定感和慾望；而賴朗騫則在極度尋常的場景裡對空間和靜物進行觀看練習，黑白攝影呈現去除所有多餘枝節後的點線面。卓思穎通過現成物的內在特性建構人際關係的寓言，陸浩明的裝置的靈感源自日常生活中的現成物的物理性矛盾。畫家何博欣以「魔幻現實主義」手法重新演繹大街小巷的人與物，而冼朗兒以多層鮮豔的油彩描繪大廈外牆上的附屬物的靜物作品。鄭婷婷的鉛筆掃描繪畫她對日常生活中的奇妙想像。

有藝術家以作品回應外在環境，有些則轉向個人回憶和主觀感受。陳翊朗透過繪畫探索精神世界和肉體間之的模糊界線。黎卓華的繪畫捕捉了圖像中的一種特殊的靜止狀態 。在《相冊》中，劉衛通過日常照片及重拍舊照片，並將照片進行排列對親情進行含蓄的描繪。梁詠怡在自己的皮膚上留下創傷的痕跡以體驗存在的痛苦和荒謬。

展覽中亦有藝術家通過探索物質的抽象性進行創作。陳閃是一個純粹主義者，通過燈箱以混合顏色和光線進行實驗。鄺鎮禧以微細的筆觸模仿不同的材質紋理。羅家南使用精細的墨點技術在紙上繪畫形體的變異。凌佩詩結合單色打印、人工和數碼拼貼創造多層次的夢抽象畫面。Samuel AdamSwope 探討數碼模擬和現實物件的並行存在。

展覽部分收益將獲益非營利藝術空間百呎公園，以支持其以香港年輕藝術家為重點的藝術項目。

藝術家將出席開幕酒會，歡迎媒體預約採訪。