左: 陳穎雅, 《密友》, 檔案紙攝影印刷, 76 x 50.7 cm, 2012
右: Claire Lee, 《An Abused Tofu, A Survivor》, 布面混合媒體, 122 x 152.5 cm, 2013
圖片來源:藝術家& Mur Nomade
Mur Nomade很榮幸可以在香港仔全新的畫廊開幕之際展出陳穎雅及李美蓮的藝術作品。今次展覽旨在傳遞沉默比語言更有說服力的理念。展覽由兩位香港女性藝術家的攝影及繪畫作品組 成,她們的作品以非常微妙,溫和及美學的角度來表達暴力與苦痛。陳穎雅與Claire用她們優雅的表現形式傳達著對藝術作品主題的深入研究。
陳穎雅,年輕新銳的多元化藝術家及攝影師。她的研究涉及心理學及美學範疇。在今次展出的肖像系列攝影作品中,她通過研究“女書” 這一中國古代女性獨有的特殊文字形式,來表現中國女性在遭 受痛苦和傳統束縛的雙重壓力下身份卑微的主題。為了將女性題材更好地體現在藝術作品中,她選擇 了頭髮這種極具象徵性又抽象含糊的元素作為其藝術創作的主要題材。女性的頭髮完美地詮釋了女性 特質在母親和女兒間的傳承。
關於陳穎雅的“密友”系列,法國作家 Caroline Ha Thuc 寫道:
“五張組成 「密友」系列的肖像照片是同一位女性戴著沉重而又致命的裝飾物,它們或纏繞住她的頸 部或扼殺她的感官。‘一旦開始說話,[女性]便被灌輸一種順從的生活方式,只有用謙卑的語氣應允 才符合女性角色。’(葛蘭言,中國文明論,1968)她的嘴被罩住,雙眼耳朵也被遮蓋,隔絕了一切 交流和自我表達的途徑。傳統上來說,訂婚前女子需獨處並要在頸間佩戴一種繩索,正如作品中所呈 現的有觸角的項鏈一樣似一條征服之鏈。黑白色調的攝影作品使觀看者將注意力集中在作品的情緒掌 控和細微差別的無形表達上。
嘴,耳,眼以及這位年輕女性的感知都因她的女性特質所轉變,因社會或許還有她自己所壓制。強加 在她身上的負擔正如她自己所創造和想像地一樣影響著她。這個緘默的人物形象實際上是女性的投 影,是藝術家腦海中所有神話,傳統以及幻想的表達。當意識到每一縷束縛著她的發絲都包含一個特 定人物的DNA時,我們不難想像有成千上萬鮮活的女性纏繞住模特的頸部,壓制著她。因此,將會是 女性而不是男性,束縛著彼此。”
(摘自: Caroline Ha Thuc ,陳穎雅:密友,香港,2013年四月)
同樣對心理學議題感興趣的還有Claire Lee,她是一位詩人,也是一位多元視覺藝術家。她的藝術作 品描繪了生命與自然間的衝突和矛盾。今次展出的作品精選自她以往的四個藝術作品系列,參觀者亦 可藉由今次機會回顧她過去幾年的藝術之路。
關於Claire Lee抽象唯美的藝術作品,獨立策展人Celine Ho寫道:
“憑著一雙慧眼和對於探究日常生活中不為人知的一面的強烈興趣, Claire在黑暗的世界中探險。 吸 引我的不是我們眼前所呈現的景象,而是它的另一面,人性中隱藏的一面。’源於這個想法,我們不 難發現 “暴風雨前的寧靜”系列中的雪白背景和“獻祭”系列中流血的動物所蘊含的鮮明的對比和 視覺衝擊。同樣在她的最新藝術項目 – “豆腐與暴力”中,Tofu, A gentle Hand 展現了一對恩愛老 夫妻手牽手遠去的畫面。他們留下了愛的印跡,也暗示著死亡的來臨;當看到作品An Abused Tofu, A survivor 時,人們不可避免地震驚於作品中所暗示的創傷而不是它的的優雅和女性輪廓的魅力。我們 在她作品的沉默和靜止中亦可以感受到不安和紛亂的因素。
Claire Lee作品中形成鮮明對比的亦包括她對生命之重的詮釋。為了與暴力,死亡,悲傷的題材形成 對比,她的調色板由白色同稍許紅色和黑色構成。偶爾,其他顏色也許會侵染到白色部分,使它看起 來有一些髒亂,但作品依然保留了大面積的白色區域。這使人想起了一種中國古代繪畫手法 – 留白 作為想像的空間,與之不同的是Claire畫布中的白色更顯蒼白,明亮,將參觀者引入茫然境地。白色 對於Claire Lee而言象徵著無盡的空間和虛無的存在。”
(摘自:Celine Ho,關於Claire Lee和世間的矛盾,香港,2013年)
I 關於 陳穎雅 I
陳穎雅是一位年輕新銳的多元化藝術家及攝影師,現於香港生活和工作。2012年獲香港浸會大學視覺 藝術榮譽學士。她的作品曾多次在香港的群展和藝術展中展出。
在陳穎雅的藝術創作中,前期研究,創作過程與後期的作品呈現一樣重要。她對於性別題材尤為感興 趣。她的作品探究中國文化根源,旨在對身份,渴望自由的主題以及現代社會所固有的矛盾現象提出 更廣泛的問題。
I 關於 Claire Lee I
Claire Lee出生於1976年,生活,工作於香港。她是一名詩人,策展人,視覺藝術家(作品載體有繪 畫,多媒體和攝影)。她從設計學校畢業,後於香港藝術學院學習藝術策展。她曾在香港藝穗會,牛 棚藝術村,奧畫廊舉辦個人展覽。她的最新藝術項目“豆腐與暴力”於2013年在PubArt畫廊展出。 從2008年她開始出版詩集並在多個論壇交流與演出。她的詩於2009年被選錄發表在Heaven Books出 版的女性詩人詩歌精選集 — Not a Muse: Poetry to Seduce the Senses中。
I 關於 Mur Nomade I
Mur Nomade是一間位於香港的策展辦公室及畫廊,法語意指“流浪的牆”。Mur Nomade 不僅在香港仔畫廊定期舉辦展覽,還致力於為每一個藝術活動找尋最佳場地。
Mur Nomade與藝術家們緊密合作,共同構思不同類型的藝術活動,諸如:藝術家留駐創作,文化交流項目,藝術差旅,工作坊及外展活動等。
Mur Nomade著力於策劃承辦文化交流及創意十足的藝術項目。Mur Nomade喜歡天馬行空的藝術理 念,致力於創辦有新意有創意的獨特文化交融藝術項目。
