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Channing Hansen, 42, 2014, 手纺漂染 Bluefaced Leicester, Cheviot, Corriedale, Icelandic, Merino, Mohair, Romney, Teeswater, 以及 Wensleydale wools, Teeswater locks, yak down, holographic polymers, silk noils, Tencel, 和 cedar, 120 x 180 吋 (304.8 x 457.2 cm). 私人收藏. 摄影: Heather Rasmussen，由艺术家提供。
Channing Hansen, ’42′, 2014, Handspun and dyed Bluefaced Leicester, Cheviot, Corriedale, Icelandic, Merino, Mohair, Romney, Teeswater, and Wensleydale wools, Teeswater locks, yak down, holographic polymers, silk noils, Tencel, and cedar, 120 x 180 in. (304.8 x 457.2 cm). Private collection. Photo Credit: Photo by Heather Rasmussen, courtesy the artist.

香港 Simon Lee Gallery 荣幸宣布，将举行驻洛杉矶艺术家Channing Hansen亚洲首个个展。Hansen将于展览Pattern Recognition中，展出其标志性的手工纺织新作，作品揉合了工艺和计算机计算，采索跟艺术、科学以及科技交迭相关的理论。

Hansen的创作过程需求大量劳力，他需要挑选、清洗、漂染、掺合羊毛，再把它纺成线，然后再以人手纺织，式样依据计算机产生的算法，其数据集则取自一连串科学观念和数学公式。算法当中包含了无尽的色彩、纤维布料和式样组合，它支配作品的构成，但一天还没完成，作品最终出来的效果还是未知之数。完成后，每幅纺织品也会裱于木框上；可是其外表只是暂时性的。每一个细胞，或每一针也承载了多种可能性——其形状、大小，还有在纺织品上的位置，也被木框所固定，但能随时日产生变化。

Hansen的纺织品介乎画画和雕塑之间，网状结构有时候会透现背后的画布框。两者跟手工的关系乍看下，跟科学观念告诉的算法不太一致。可是让两门学科并置对话，容让Hansen探索混乱与秩序之间的张力，因艺术家之手，在编序的构图中引入了人类的可变性。这在他纺织品所唤起的形状中最为明显，看起来像DNA的双螺旋、晶体构造或生物变体造形。

Pattern Recognition展览中的作品来自Hansen对算法的持续探索，他想要找出算法在人类生活的元素中，如何施加有形的影响。图像识别是一种算法过程，计算机科学将之定义为在同一样本中，通过图形的侦查和刻画所收集的数据——还有其关系——而作出身份的分配或判断。Hansen相信识别图形，是人类演化而成的本能。因此，视觉式样于众多文化中出现，一点也不意外。从古时的陶瓷到当代的动画，图案样式也在塑造人类的观感。

美国艺术家Robert Smithson以探索图形结构，从而展现产生观感的机械性而闻名，其中最有名的作品，莫过于Enantiomorphic Chambers。观众走到作品镜前，由于镜子精确的摆放方式，而看不到自己的身影，就像他们的存在被消除了，如Smithson所指，「消除调节双视觉的意识」。结合纺织和计算机编码两种看似分叉的语言，Hansen的纺织新作，邀请观众作图像冥想，不稳定的人类元素扰乱了构图和谐以及纺织技术所见称的一致性，如提花针织或机织。纵然采用的算法建基于晶体构造，是为了向Smithson致敬，可是其式样每次也是随机组成，进一步扰乱了纺格的规律性。

关于Simon Lee 画廊

Simon Lee 画廊  2002 年于伦敦梅费尔（Mayfair）成立。 画廊代理对概念艺术有广泛兴趣的演出者，涵盖不同世代以及创作媒介，包括雕塑、绘画、录像和摄影。 画廊旨在向全球观众展示其代理演出者的创作，并定期策划历史作品展和群展，呈献当代艺术实践和观念变化的同时，与不同时代背景的演出者拓宽对话。在英国的发展外，Simon Lee 画廊于2012 年，在香港设立了海外第一个固定空间，开展了一系列的独立项目，为香港及亚洲的观众介绍国际演出者的创作。2014 年，画廊在纽约东 64 街的一座联排屋一楼设立了办公室和私人参观空间，2017年把空间改造为全年举办独立展览和活动的空间，透过不同组合的群展和个展，展出新晋和知名艺术家的作品。

关于Channing Hansen

Channing Hansen 1972年生于洛杉矶，现时于当地生活和工作。2007年于旧金山艺术学院毕业。2008年加盟洛杉矶被称为Mountain School of Art的另类实验教育，继续讲授科学和艺术相关的议题。Hansen曾举行多次个展，包括伦敦Stephen Friedman Gallery (2018, 2017); 加州比华利山Marc Selwyn Fine Arts (2018, 2016)和纽约CRG Gallery (2017)。重要群展包括‘Inherent Structure’， 哥伦布市Wexner Center for the Arts (2018)；‘Black & White & In Between：Contemporary Art from the Frederick R. Weisman Art Foundation’, Carnegie Art Museum, 奥克斯纳市(2018); ‘99 Cents or Less’, Museum of Contemporary Art, 底特律市 (2017); ‘Intertwined’, The Institute of Fine Arts, 纽约大学 (2016)以及‘Made in LA’, Hammer Museum, 洛杉矶 (2014)。作品由主要私人和公营机构收藏，包括阿姆斯特丹Stedelijk Museum; 洛杉矶Ahmanson Foundation; 洛杉矶Hammer Museum; 洛杉矶 Los Angeles County Museum of Art, 以及洛杉矶Frederick R. Weisman Foundation。