佩斯香港將推出專題群展「Chewing Gum II」。作為2015年主題展「Chewing Gum」的續篇，此次展覽將延續佩斯香港對於不同時代及地域文化背景下當代藝術家個體創作生態的關注，以「咀嚼」這一具有日常性的動作行為隱喻全球化語境對於多元文化差異的消化甚至消解，並通過觀看者的參與令作品產生新的互文。展覽將於2月9日週四晚間六時至八時向公眾開放並持續展出至3月11日。
此次展出的作品有著戰後當代藝術發展的典型特徵，並呈現出表現手法上的豐富性。生於上世紀四十年代的查克•克洛斯（Chuck Close）是美國照相寫實主義代表人物，罹患「面容失認症」 （Prosopagnosia）的克洛斯借助攝影技術反復繪制人物肖像，以全新的方式組織並過濾照片捕捉到的現實，在肖像畫這一傳統的領域不斷進行突破及創新，發展出獨特的世界觀看方式。此次展出的織毯作品源自藝術家與芝加哥藝術學院合作，將織毯這一傳統手工藝術結合藝術家獨特的矩陣式的圖像拆解技術，通過不斷地實驗創作出了令人印象深刻的編織畫作。
而生長於戰後日本的藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）受到了包括西方搖滾音樂及日本動漫文化在內的戰後流行文化風潮的多重影響。他的肖像作品有著更明顯的心理線索。藝術家筆下充滿童稚而帶有反叛神情的孩童形象可被視為藝術家自身與童年時期的持續對話，同時呈現出其內心的矛盾情緒。自形象誕生之初便引發了全球級的熱潮，深深激發了觀看者的心理共鳴。
同樣深受流行文化影響的喬治•康多（George Condo）的畫作將波普藝術的風格與經典畫作線索相融合，以特殊結合滑稽及怪誕的視覺語言深掘幾百年的藝術史。在此次展出的作品「Mother and Child」中，藝術史的線索尤其明顯，其形式暗示了文藝復興時期聖母子像，而二者的面孔則受到Looney Tunes的影響。藝術家曾提出「仿現實主義」(Artificial Realism)的術語來闡述自己的創作。與康多典型作品中的人物相比較，Facial Composition on Green Sky中的人物可以說是一種對圖像的解構：藝術家完全避開臉部特徵，這種解構在他的作品並不常見。在康多所有的作品中，Facial Composition on Green Sky承載了一些對結構的定義特徵，包括球狀眼睛及超大耳朵。
同樣五零年代出生以色列藝術家米歇爾•魯芙娜（Michal Rovner）的作品中有著無法忽視的地域政治性。她的作品以人類圖騰般的古老寓言的方式將當下的爭鬥置於更為廣袤的歷史觀下進行觀照。此次展出的錄像作品《Shayara R1》受到她在黎明時分的耶路撒冷舊區的一次散步的啟發，展現搖曳的柏樹及她重複不斷在乾旱的石頭風景中穿梭的影子，在詩意的氛圍與政治的角逐之間創造了聯繫。
而美國女性藝術家塔拉•多諾萬（Tara Donovan）的作品則受到了戰後消費主義文化的影響，作品通常取材於批量生產的工業產品和日常物件，以重復性的幾何美感創作令人印象深刻的雕塑裝置作品，曾獲得過眾多重量級的藝術獎項，包括第一屆考爾德年度大獎，以及美國最重要的藝術獎項之一麥克阿瑟「天才獎」。此次展出藝術家獨特的版畫作品均來自玻璃的不同破裂狀態。藝術家挑戰以日常材料創作的作品所帶來的內在反應，不僅僅是結構上的變化，而是物料整體體積所創造的暗示。
