近年来，艺术界愈渐被品味所主导。这种品味来自于小范围的一众国际藏家，并且体现于他们带给追随者们在艺术偏好方面的影响力（从画廊主到艺术家再到其他藏家）。他们向相当少数的画廊与艺术品经销商购买艺术品，而这些出售方也擅于以经营签约艺术家们的方式把控市场的品味导向。这种关系始终存在于互惠互利的基础之上。

那么哪一类人会收藏艺术品，又是出于何种原因进行收藏呢？当今艺术世界正以它机械般的商业运作模式，吸引着数十万的个体工作于画廊、艺术市场和相关的媒体平台等领域：从艺术品管理者到产品团队再到藏品经理，从市场和公关人员到画廊主、艺术家、批评家和策展人。但在艺术界中，收藏家为何始终都占少数？是否像美国顶尖收藏家与私人博物馆创办人艾利·布罗德所形容，“收藏不仅仅是购买艺术品”？如果事实如此，那收藏究竟还意味着什么？

关于艺术收藏的观点很多。收藏已不再是仅属于精英们的消遣活动，而是更为普遍的一种行为。这一观念也正是推动“单行道”收藏展举办的巨大动力，此次展览中的作品就来自于李文栋和魏兴业两位西安本地的收藏家。如今，职业艺术家的数量已经超过历史上的任何时期，艺术成为每个人都可以参与的领域。只要感兴趣，任何人都可以进行艺术收藏；而收藏活动也可以简单的从一件作品开始。“公平的价格就是藏家可出的最高价格”——成功而持怀疑论的艺术评论家罗伯特·休斯曾这样说。当然，艺术收藏并非需要巨大的财富，而金钱也不会造就伟大的藏家。

“单行道”这一展览主题从很大程度上阐释了介入艺术领域是没有统一规则的。以收藏中国艺术而被人熟知的瑞士籍藏家乌利·希克曾将自己形容为一位“研究者”，并把他的收藏称为对其研究成果的“记录”。就像每一位具有影响力的艺术家，他们的作品都体现着各自鲜明的个性一般，艺术收藏同样受到藏家收藏理念的影响。这一次，策展人戴卓群回到西安，在此次“单行道”展览中对李文栋与魏兴业两位藏家基于个人兴趣所做的艺术研究进行了全面的梳理。