Victoria Miro画廊将首次呈献韩国艺术家徐道获个展，展出艺术家为画廊特制的纤维雕塑新品，包括一座可穿过的Hub，及一系列纸上作品，并首次展出艺术家采用新方法创作的作品：将其标志性的纤维雕塑作品压制成平面“绘画”作品。
此次展览是继2011年，徐道获的《楼梯III》于泰特现代美术馆收藏展展出以来，徐道获伦敦首次个展，亦是继2001年伦敦蛇形画廊调研展之后，其作品在英国最集中的一次展示。
背井离乡，远离韩国，赴美国求学生活，近年于纽约、首尔和伦敦三地辗转，受其漂泊不定生活经历的触动，徐道获一直在反思兼具建筑和生活双重意义的家的概念、个人身份的界定，以及个人和组织在跨文化过程中的关系，他一丝不苟，精心复制了自己曾经的住所，如儿时的家和西方的公寓，利用半透明的纤维雕塑将迁移、无常和身份转换的概念固定成型，呈现于观者眼前。此次展出的Hub作品是对以上概念的进一步探索，转瞬即逝、相互关联的空间则是对跨文化经历、个人与公众之间界线日渐模糊的隐喻，同时亦体现了艺术家过往生活经历，及其植根多文化的个人体验。
Do Ho Suh, “Passage/s”, 2016, Polyester fabric on stainless steel pipes, Dimensions variable,
© Do Ho Suh, Courtesy the Artist, Lehmann Maupin and Victoria Miro, London
徐道获，《过往》，2016，聚酯纤维加不锈钢管，尺寸可变
图片由艺术家、乐曼慕品画廊和Victoria Miro画廊伦敦提供
此次展览的主题和情感基调来自徐道获移居伦敦的经历。2016年辛辛那提当代艺术中心个展中，徐道获首次推出展现其伦敦住所局部的作品《Hub，伦敦公寓，2015》，而此次展览则在此基础上又添加了更多Hub，各房间由走廊状的连接点相连，包括在位于码头路（Wharf Road）25米长的画廊II内再现其伦敦工作室，打造出一座可穿行而过的建筑。Hubs的各个面由彩色半透明聚酯纤维拼接而成，精准还原实物，却轻若无物，似幻似真，集过往时光与今昔于一身。穿行其间可清晰感受到各种身份的变换，令人不禁思绪万千，百感交集。
作品所激发的回味无穷与自我发现是种稍纵即逝的观看体验，这本是徐道获某部三频视频作品所要表达的主题，在该视频中他和女儿们一起探索伦敦家附近的街道。五年前，徐道获移居伦敦之时恰好迎来第一个女儿。他在婴儿车上安装了三架运动摄像机，伴随着街道上各种声音和父女间的对话，以三个角度拍摄他新发现的地方，对话中交织的英语和韩语则代表着不同文化和地域间的交错。
徐道获的作品往往基于对空间和制作过程的考量，即理性又感性，令他可以区分外界。《抚摸/爱计划》是徐道获历时三年，在1997年耶鲁大学毕业不久后所居住的纽约公寓内刚完成的重要作品。他首先用纸覆住室内之物表面，然后用彩铅和蜡笔“抚摸”每个表面——艺术家将此称之为“示爱”——这件作品诉说着艺术家居于此地的回忆和他和前房东亚瑟（已于今年过世）之间融洽的关系。纽约住所凝聚了艺术家的二十载时光，而他的彻底离开亦激发其创作出《标本系列》中的一组新作品——由白色纤维制成，置于灯箱之中的小型室内设备，如灯泡和门把手，它们看上即可怕，又若隐若现，几乎消失在视线之中。
艺术家还将在此次展览中呈现一种新的创作方法，将其标志性的建筑作品，如楼梯和大门，压缩成大型平面“绘画”作品。它们的拼接方式与其标志性的纤维雕塑作品相同，材质却换成了明胶组织，一旦浸入水中，明胶即会脱落，彩色的物体只剩下如骨骼一般的线条。残存的作品看似空洞无物，却意蕴深远，不但揭示了建筑空间与人体的相似之处，也继续了徐道获对无孔不入的身份界限问题的探索。
