OCAT上海馆于12月10日起荣幸呈现展览“龙肝凤脑-八位新锐艺术家”。该展览为OCAT上海馆年度青年艺术家项目，同时也是本年度最后一档展览，由长期致力于中国当代艺术研究的秦思源先生担任策划。八位中国新锐艺术家——陈哲、胡向前、李燎、林科、陆平原、娜布其、沈莘、于吉——以录像、摄影、雕塑、装置等语言形式，在相对分离的展览空间语境下展开了关于艺术作品、艺术家和艺术空间之间若即若离的关系讨论。
不同于过往展览对于空间的开阔利用，策展人秦思源放弃了展厅内大量的整体空间，利用隔墙分割出八个独立小空间；同时，试图打破美术馆白盒子传统的束缚，有意让展厅环境暴露出一种“幕后”的状态。考虑到艺术家的性别属性，以及作品各异的创作意图和语言形式，策展人将作品三两配对分散到八个小空间中重新进行“组装”。通常来说，艺术作品在展览中会产生相对独立的语境和意义，但在此却被三三两两包裹在狭小的空间中，“迫使”作为艺术家语言的作品之间，形成一种似是而非和暧昧的交流对话。
“龙肝凤脑”作为本次展览主题，结合了“山珍海味”的成语本意，功夫电影的名称形式，以及对性别问题的暗示。策展人借此试图对作品进行拆解并重新赋义，并表达了对于性别政治的调侃。借用逼仄的空间来改变作品固有的表达状态，对于艺术家和他们的作品来说，这种碰撞或融合会形成一种不太常见的“共享关系”；对于观众而言，也可以由此感知作品和作品之间的交流，获得全新的观看经验。
特别鸣谢索尼（中国）有限公司对于本次展览的赞助和支持。
OCAT上海馆
策展人语
展览“龙肝凤脑”呈现了新世代艺术家之间的彼此对话。八位35岁以下的当代艺术家——四男四女——入围参加本次展览。策展人利用OCAT上海馆空间内所保留的前工业时期的建筑特色，将两个展厅分割成八个小空间，使艺术家的作品在小空间中紧密相连,而空间之间却又彼此独立。借助这样的方式,策展人回避了对于宏大主题的探讨，并制造出八个带有自创语境的小型展览。
展览主题指向了“功夫片”的形式感和艺术家的性别问题，是对男女艺术家作品之间暧昧或斗争关系的隐喻。因此，艺术家依据性别组合被分布至各个展厅。A厅被分割成四个小展厅，每个空间展示了一位男性和一位女性艺术家的作品；B厅则以“男-男”、“女-女”、“男-男-女”、“女-女-男”的组合方式进行展出。策展人这样的安排，暗示了性和打斗的双重组合，企图揭示作品近距离之间有可能产生的张力。
暧昧的对话在艺术作品之间鲜少发生。处在今天这个艺博会与双年展盛行的时代中，艺术作品往往被置于更加宏大的语境之下，成为阐释观点或界定艺术市场环境的助力；然而艺术家作为个体，个人展览才是他们表达声音的途径。无论如何，“龙肝凤脑”作为一次尝试，希望道出艺术作品之间，及由此延伸出的艺术家之间的某种关系。
