冯梦波将整个没顶画廊变成一个博物馆。展柜中的西洋镜展开了各自独立的叙事情节，从画廊空间的核心发散开来。阐释性的文本补充着这些封闭性的戏剧化场景，完善、补充或复杂化了观众之所见。这些展品都让人似曾相识，它们并不来自高雅文化、历史或科学探索的领域，而是来自流行文化。对于那些熟悉冯梦波作品的观众来说，这些形象也是同样熟悉的，因为它们经常投射在他的电子作品与绘画中。但这是冯梦波第一次将它们制作成可触摸的物理对象。

博物馆的主题是冯梦波对“记忆和身份意识”的长期摸索的一部分，自1996年始，他就曾创作过交互光盘作品《私人照相簿》，并从此开始了数字化创作的探索。多年以后，也即2009年，他发表了第一个摄影项目《私人博物馆》，一份饱含情感的文献，记录了上海自然博物馆迁址以前的状态。展览《冯梦波：博物馆》是这个探险的第三个项目，也是他针对装置艺术的首次实验。

在博物馆中，对象被收集、研究和展示。然而，冯梦波的《博物馆》并不试图提供一个观看我们周围世界的客观视角，而是窥探这个创造他心智的世界。问题是，这些展品是否完整、补充或复杂化了我们对冯梦波这个艺术家的理解，或是我们与流行文化的关系呢？