没顶画廊将于2018年1月19日推出群展”边界闪烁“，展出艺术家艾略特•多德(英国，1978)、徐震® (2013)、杨君(1963)、张联(1984)、郑源(1988)和朱昱(1970)的作品。

边界是一种地域性表述，它不仅表明内容的范围，也暗示不可逾越的限制性。它是人们认知世界的基本方式，而其属性也在不同的语境之间显现。“闪烁”一词对边界提出质疑，也预示着不确定性。它来自信号灯的意象，不仅起着引导与规训的作用，使隐性的边界显像；也意味着被期望与惦念的彼岸，在令人张皇无措的幽暗中指明方向。

在这个展览中，边界成为恰到好处的隐喻，一种曾经被信奉的界定，转变为临时性的对象，被艺术家作为发话的工具与参照物。在杨君与徐震®的作品中，呈现方式的巧妙转变使熟悉的观看视角产生动摇，这是艺术家对形式边界的重估；朱昱的绘画始于具象，却在最终的画面中使轮廓涣散边界消失；艾略特•多德借用消费文化的广告美学，在虚拟与真实的隐喻之间穿梭，对固化的社会意识提出质疑 。在两位80年代艺术家的创作中，边界意识隐匿在更为敏感纤细的内部：张联的绘画显示出一种在不同时空中游走的状态，看起来失衡的画面来自对界域划分的不信任；而郑源对两起新闻事件的记录，则探讨了现实与再现的模糊界线以及从中作祟的媒介话语建构。

在他们的艺术实践中，曾经煞有介事的界定都被转换为富有实验性的松动状态，随着闪烁忽而坚实、忽而缥缈。闪烁的边界是作品所呈现的共同状态，它意味着似是而非：在“是”的情况下，一切界定的对象才得以发展；而在“非”的预设中，所有根深蒂固的性状才能够被思考。“边界闪烁”为的是搅乱被定义的边界，针对人们设定边界的行为与二元论失效的当下，督促观者跳脱非此即彼的传统逻辑，在对边界的是非指认中准备好迎接后当代的闪烁现状。

关于艾略特•多德 1978年生于泽西岛，现生活工作于伦敦。于2013–16年在伦敦皇家艺术学院学习，2002年在斯莱德美术学院获得学士学位。他的实践跨越不同的艺术媒介与形式以回应消费世界的复杂与荒诞，并质疑社会中由大男子主义控制和主导的状况，特别是以男性为主的对过度自信的表达需求。通过对政治、设计、经济与消费主义文化的指涉，采用漫画的形式，使思想与对象被讽刺、扭曲或受关注。近期展览包括：“The Manbody”，扎布罗多维克茨收藏馆，伦敦，2017；“虚拟真实”，HTC 合作项目，皇家艺术学院，伦敦，2017；“半自我审视”，Rockelmann &，柏林，2017；“SUNDAY 艺博会个人展示”，伦敦，2016等。   关于徐震® 徐震®由艺术家徐震创办于2013年，是没顶公司旗下的旗舰艺术品牌。品牌创始人徐震出生于1977年，是中国青年一代领军艺术家、策划人，同时也是没顶公司创始人。2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并于2001年作为当时最为年轻的中国艺术家参加第49届威尼斯双年展主题展，徐震的创作非常广泛，并在世界各地均有展出，包括澳大利亚维多利亚州国立美术馆三年展(2017)、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、澳大利亚国家美术馆（2016）、上海龙美术馆（2015）、纽约军械库展览（2014）、里昂双年展（2013）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、威尼斯双年展（2001，2005）等。

关于杨君 1963年出生，1985年毕业于中央美术学院并留校任教。1993年旅居德国，现生活于柏林、北京。他的创作包括绘画、摄影与装置等，因长期游弋于东西方之间而将自⼰定义为艺术的游牧者。作为一个媒介使用者，杨君不刻意创作任何一种风格，并将“作品”交它的受用者完成。曾参加的展览包括：“中国现代艺术大展”，中国美术馆，北京，1989；“Asiana：来自远东的当代艺术”，第46届威尼斯双年展平行展，威尼斯，1995； “新亚洲艺术展–中国、韩国、日本”，麒麟美术馆，大阪 & 东京艺术基金会，东京，1995；“Carioca Aqueduct”，里约热内卢；“旅程的终点”，卡塞尔，柏林；“Living in MEZ”，柏林等。并曾与柏林 AO 画廊、勒弗库森博士画廊、卡塞尔实业画廊、勃兰登堡爱因斯坦画廊等合作举办过展览。

关于 张联 1984年出生于杭州，现工作生活于伦敦；2007-2010 年就读于中国美术学院，2011-2013 年硕士毕业于伦敦皇家艺术学院。近几年的绘画实践专注于收集不同时空的图像并将其重组为绘画。通过制造图像之间的邂逅，捏造空间记忆，引出多重叙事线索以打乱绘画中的主谓宾关系，借此寻找绘画中的新时态语法。近期的展览包括：“协奏空间”，荔枝一号，伦敦，2017；“Elsewhere”，荔枝一号，伦敦，2015；“开放的西方”，切尔滕纳姆美术馆和博物馆，切尔滕纳姆，2014; “人间沙漠”，Display 画廊，伦敦，2014；“绘画和表演群展”，冬季项目空间，伦敦，2014；“年轻大师”，斯芬克斯画廊，伦敦，2013等。

关于 郑源 1988年出生于兰州，现工作生活于北京。2015年毕业于芝加哥艺术学院，获电影、录像及新媒体艺术硕士。其作品关注图像及其再现并嵌入其中的政治、历史与技术。近期的个人项目与参加过的展览有：“悬而未决”，泰康空间，北京，2017；“时间的狂喜”，何香凝美术馆，2017；“一幅不包含乌托邦的世界地图甚至都不值得一瞥”，北京公社，北京，2017；“都市折叠”，央美术馆，北京，2017；Limited Access Festival，德黑兰，2017；55届安娜堡电影节，安娜堡，2017；“抵抗的涌现”，泰康空间，北京，2016；“An Open Studio”，PRACTICE，纽约，2016；“欧洲媒体艺术节”，奥斯纳布吕克，2016；“MEDIA FUTURES”，沙利文画廊，芝加哥，2015 等。2017年郑源入围第五届三亚艺术季“华宇青年奖”。

关于 朱昱 1970年生于四川成都，现生活工作于北京。朱昱被认为是90年代观念艺术家的先驱。上世纪90年代至本世纪00年代初期，他的创作形式以行为为主，而后转向绘画，自“剩餐”系列开始，持续创作了“茶渍”、“石子”、“痕迹”等系列。其绘画试图回避社会隐喻性，从严格的批判实践中提炼出一种独特的观看和再现这个世界的方式。 近期的展览包括：个展：“隔离”，长征空间，北京，2015；“什么玩意？”，长征空间，北京，2010；群展：“复活II”，剩余空间，武汉，2017；“后感性：恐惧与意志”，上海明当代美术馆，上海，2017；“Extravagant bodies – Crime and Punishment”，萨格勒布，克罗地亚，2016；“中国当代艺术年鉴展2015”，四川美术学院美术馆，重庆，2016；“触知区”，红专厂当代艺术馆，广州，2015等。