香港高古軒畫廊欣然呈獻「間」聯展，展出一系列極簡主義作品，向丹弗萊文（Dan Flavin）的《公因數三(致奧卡姆的威廉)》（The nominal three (to William of Ockham)，1963 年）致敬。

「間」由「日」和「門」字組成，令人聯想到兩根柱子之間的一縷光線。「間」可解作間隔、間隙、空間或間歇，反映極簡主義的現象學目的，即利用簡化的形態來表達思維與身體感知比藝術內容更重要的觀點。極簡主義源於風格派、構成主義、至上主義及美國批量生產，藝術品的內容由觀賞者決定，而非物件本身。是次展覽將展出藝術家弗萊文、唐納德賈德（Donald Judd）和華特德瑪利亞（Walter De Maria）的作品，他們皆追求純粹的物性，並受存在主義哲學及「存在」與「虛無」的理論啟發。

於 1960 年代早期，弗萊文對基本形態和工業物料深感興趣，因而以商用熒光燈管創作專為特定場地而設的裝置。他巧妙克服畫廊的限制，利用標準長度的光管構建不分層次的相互關係，模糊藝術與工業美學之間的分野。《公因數三(致奧卡姆的威廉)》（1963 年）由三組、共六支相同的光管組成，並由少至多設置在一面牆上。這些光管猶如垂直的導航燈，可從左至右詮釋：一支、兩支、三支，體現弗萊文對空間經驗現實的精確認知。

德瑪利亞則將地面（以及他在大地作品中使用的土地）視為計算對象，他的雕塑運用數理排列法，創造不斷重複的基本幾何元素。在《十四邊形》（14 Sided Open Polygon，1984 年）中，他打造了一個不鏽鋼槽，放入鋼球，從高處望向這個閃亮的十四邊形，會發現鋼球似乎沿著多邊形的內角一直滾動，永不止息。

極簡主義經常探索繪畫與雕塑之間的領域，例如賈德於 1950 年代末希望打破繪畫的制約，不滿足於浮於表面的呈現，而渴望呈現物件本身。他致力擺脫一切，只剩下排序，務求展現所有形態之中自我定義的結構邏輯。《無題（88-28 A/B）》(Untitled (88-28 A/B)，1984 年)由兩個長方形單元組成，帶藍色樹脂玻璃板的鋁箱由牆壁伸出。賈德希望彰顯物件與觀賞者之間的物理關係，而非像弗萊文般，將焦點放在空間的定性現實之上。

極簡主義要求觀賞者站在鋼、樹脂玻璃及光線前直面自己的意識，聆聽弗萊文光管裝置的嗡嗡聲、在 德瑪利亞的不鏽鋼裝置中觀看自己扭曲的倒影，又或感受賈德箱子的表面張力，藉此探討人生其中 一個最難以捉摸的問題：我們的存在。

丹弗萊 文 1933 年生於紐約牙買加區，1996 年卒於紐約里弗黑德。為弗萊文舉行大型回顧展的美術 館包括渥太華加拿大國立美術館（1969）、聖路易斯美術館（1973）、巴塞爾美術館（1975）、洛杉 磯當代藝術博物館、柏林德國古根漢美術館（1999）及紐約迪亞藝術基金會（2004-2007 巡展），都 曾舉辦過主要的佛雷文作品回顧展。Dan Flavin Art Institute 於 1983 年在紐約布里奇漢普頓創立。

唐納德賈德 1928 年生於美國密蘇里州 Excelsior Springs，1994 年卒於紐約市。賈德於 1986 年在德州 馬爾法創立辛那提基金會（Chinati Foundation）。多間美術館亦曾為他舉行大型作品展，包括紐約惠 特尼美國藝術博物館（1968、1988）、渥太華加拿大國立美術館（1975）、荷蘭燕豪芬現代藝術博物 館（1987）及倫敦泰特現代美術館（2004），而紐約現代藝術博物館亦即將舉行賈德大型回顧展。

華特德瑪利 亞 1935 年生於美國加州奧柏尼，2013 年卒於加州洛杉磯。其主要展覽包括米蘭 Prada 藝術基金會（1999）、荷蘭 De Pont Foundation for Contemporary Art（2005）、紐約迪亞藝術基金會 （2010）、慕尼黑布蘭德霍斯特博物館（2010）、侯斯頓曼尼爾收藏館（2011）及加州洛杉磯縣立美 術館（2012 – 13）。他的永久或長期藝術裝置包括新墨西哥《閃電的原野》（The Lightening Field） （1977）、紐約《紐約泥土室》（The New York Earth Room）（1977）、德國卡賽爾《垂直地底一公 里》（The Vertical Earth Kilometer）（1977）、紐約《折斷的一公里》（The Broken Kilometer） （1979）、日本直島現代美術館《看得見／看不見，已知／未知》（Seen/Unseen, Known/Unknown） （2000）、日本地中美術館《時間／不朽／無時間》（Time/Timeless/No Time）（2004）及德國慕尼 黑藝術區 Türkentor《大紅球》（Large Red Sphere）（2010）。