貝浩登(香港)很榮幸為藝術家高偉剛舉辦其在香港的首次個展,展覽將於5月21日晚開幕。

此次展覽原本有一個更為詩意的名字 ——《星與塵》。結合其最新的繪畫作品所呈現出的圖像信息，加上作品標題的隻字片語，能很輕易地使人陷入類似「自然與永恆」的古老命題中去。然而，但凡對高偉剛過往的作品稍加留意，便應該警惕其在過分的直白中主動透露出的「提示」訊息。藝術家正在使用其一貫的手法將整個展覽佈置成一個迷局。只是這一次，稍多了幾分浪漫主義色彩。

疑點和線索都來自作品中那些「藝術化」元素所造成的似是而非。不銹鋼上繪畫系列〈永恆〉從遠處看描繪的是一幅幅綴滿星辰的深邃夜空，然而當人愈靠近這些象徵著浩瀚與雋永的畫面時，卻發現閃耀著金色光芒的「星辰」根本就不是我們預想中的形狀，卡通化的符號瞬間戳破了圖像最先營造出的自然氛圍，古老命題在詼諧一笑後嘎然而止，進而使我們對創作者的真實意圖產生好奇。

類似這般不符合日常經驗的「嫁接」還體現在裝置作品〈新世界〉中：工業時代的產物破碎锤原本所具有的粗糙、有力、且機具破壞性的屬性被完全剝離，整個外型被提煉成精緻而脆弱的線條，钛金的鑽頭隨著舒緩溫情的樂曲如八音盒般地旋轉，從感官上完全使人迷失在荒誕的氛圍中，難以甄別現實還是幻境。另一件裝置作品〈Where〉則延續了高偉剛對於用二維圖像製造空間錯覺的迷戀，在一整面牆上以金屬線條勾勒出盤旋迴轉的「階梯」，看似有跡可循卻永無止盡，使我們來來回回地受困在假想的迷宮裏。

藝術家有意識地製造衝突及不合理關係，種種二律背反的對峙將認識的片面性昭然若揭。康德指出：對人類的理性來說，世界無非就是現象世界。我們的理性具有接受、整理、總結、塑造現象世界的能力，而世界只能通過現象被我們所接受、理解。康德用「合成」一詞來概述理性接受了現象之後，又使用自己的功能對現象進行加工。而藝術家揭示的正是在「合成」的過程中，由於「我」的參與所造成的偏頗和侷限。高偉剛選擇的材質和媒介總是比內容本身更具意味。在描述鏡面不銹鋼上繪畫作品中所「凸顯」的那些似乎是有所指的形狀時，很難用一個簡單的加減法公式去陳述出它們與藝術家繪製的、及鏡面所映照出的兩層圖像之間的關係。它更像是一種偽裝——藝術家只是借用另一種圖像的形狀透露出一絲事物原本的模樣。對其而言，一張風景圖像就是其本身，在純粹的美學範疇外，圖像的存在及相互間並沒有更深層次的象徵或隱喻。它們之所以在其作品中會成為錯誤闡釋的「誘因」，正是因為觀者過於理所當然的主觀「合成」的結果。「雪山」還是「海洋」早已無關緊要，重要的是當我們意識到「事情並不是我們原本所認為的那樣時」所引發的「自我否定」的辯證意識。而高偉剛顯然樂意去暴露出這種「自我否定」，引導觀者經歷自我徵詢的「解謎」過程。

「星辰」的真實存在究竟是怎樣的？在作品〈星〉中藝術家並未計畫用一塊石頭最低限的雕塑形式去象徵性地回答這個問題。相反地，他用重複統一的手法再次地提醒著我們，這個宇宙的產物絕非是我們眼前所看到的幾乎像是生產線上人為製造出來的模樣。我們所看見的現象、被告知的真理、作出的判斷、及認定的現實與事物本質之間仍然存在著許多未知的可能。當所有這些由作品衍生出的問題使人躊躇徘徊，在這種微妙的、搖擺不定的滯緩狀態下擺脫圖像及一切固有認知的桎梏，去進一步探究事物之根本，觀察日常中「看不到」、或者說「看不懂」的現象，以及由此所引發的一切對於現實存在的懷疑、猜測、辨析，甚至任何無關緊要的意識細節，或許才是藝術家隱藏在學院派美學和狡黠騙局之後的真正意圖。

於是最終，展覽定名為《掙脫者》。

謝瑋玲