伦敦迈克尔·维尔纳画廊将举办展览“乔治·巴塞利玆：1977-1992”，呈现这位最重要的德国战后艺术家的主要的油画与纸本作品。

Georg Baselitz, Akt und Flasche (Nude and Bottle), Oil on canvas. Two parts; each: 98 1/2 x 67 inches, (Two parts; each: 250 x 170 cm), 1977
乔治·巴塞利兹，《Akt und Flasche (Nude and Bottle)》，布面油画，两幅，每幅：98 1/2 x 67英寸（250 x 170 cm），1977

因颠倒的肖像、风景与静物而为人熟知的巴塞利兹，发展出一种极具颠覆性的，用以表现比喻性意象的方法。1963年，他在柏林迈克尔··维尔纳画廊举办了第一场展览。作品中，原始的绘画风格以及令人不安的内容致使这场展览遭到非议。在随后的几年里，巴塞利兹创作出了著名的《Hero and Fracture》绘画。1969年，伴随以首次创作的颠倒图像，巴塞利兹的作品中出现了颠覆性的变化。用他自己的话来说，想要“使内容于表现中解放出来”，风景、裸体和静物图案被描绘成上下倒置的，这使得观者的注意力首先集中在图像的画风与视觉的元素之中。

于“乔治·巴塞利兹：1977-1992”中展出的作品显示了艺术家对于图像是一种绘画创作的催化剂的坚持。采用基于人物和风景的有限的形式词汇，巴塞利兹在七十年代末创作的其中一幅重要的折合式双连画《Akt und Flasche》以及1978年创作的巨幅四联画《Birnbaum》中探讨了具象图像广阔的表现潜能。其一系列木炭画作品将鸟儿、马匹和树木描绘成了连续的图像，在网格及其它的结构形式中拆叠且重组。富有节奏感的原生能量在几件大型的色粉画与两件1990年绘的重要的布面油画《Serge and Nest》中产生共鸣。凭借表面的画像，这些油画试验了具象的可辨识性的范围，并创造出令人眩晕的空间动力。

汉斯·乔治·科恩(Hans Georg Kern)于1938年出生于意志巴塞利茲(Deutschbaselitz)的隆克森。1961年，他改名为乔治··巴塞利兹，向其故乡致敬。自1963年举办的第一场展览以来，巴塞利兹因其挑衅的风格而成为了一名备受争议且极端化的艺术家，因为在他那个年代，这样的风格是独特的。四十多年来，巴塞利兹已在世界各地展示了他的作品。他在伦敦的首秀是1980年在白教堂美术馆举办的，随后的一年，他的作品成为皇家学院举办的臭名昭彰的展览“A New Spirit in Painting”中的重要存在。除了在卡塞尔文献展与威尼斯双年展上多次亮相之外，他也在重要的博物馆中举办过个展，包括：伦敦皇家学院；纽约古根海姆博物馆；纽约现代艺术博物馆；爱丁堡苏格兰国家艺术馆；巴塞尔美术馆；Humlebaek路易斯安那博物馆；墨西哥市Museo Rufino Tamayo；阿姆斯特丹市立博物馆；以及巴伦西亚IVAM Centre Julio Gonzalez等地。