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迈克尔·维尔纳画廊纽约呈献展览“乔治·巴塞利兹：1977-1992”，展出德国战后最重要艺术家之一乔治·巴塞利兹的重要绘画和纸上作品。

以“图像倒置”的肖像、风景和静物广为人知，巴塞利兹开创了颠覆性地人物表现手法。1963年，巴塞利兹于柏林迈克尔·维尔纳画廊的首展以粗犷的画法和令人不安的内容引发了一场诋毁风暴。接下来，巴塞利兹继续创作了著名的英雄人物和断裂（Fracture）系列作品，1969年则在创作手法上进行突变，破天荒地创作出“图像倒置”作品。以艺术家本人的话说：“就是要以此将表达的内容从物中解放出来”，作品中上下倒置的风景、人体和静物将观者的注意力最大限度地聚焦于艺术家的画法与观察之上。

本次展览中的作品展现了艺术家对主题激发画法创新的不懈探索。在其70年代末重要的双联画之一“人体和酒瓶”，以及1978年创作的大幅四联作品“梨树 I”中，巴塞利兹在人物和风景局促的传统表达基础之上，赋予了图像更广泛、更富有表现力的创作手法。此外，在一组以格子和其它结构描绘的鸟、房子和树木的系列炭笔画，以及艺术家于1990年创作的散发着原始活力韵律的大幅蜡笔画和绘于布面和哔叽媒介上的作品上，虽然肖像看似趋于真实，却体现了艺术家对扩展具象表现手法极限的探索，并营造出令人目眩的空间活力。