在我們想像中，大理石和鈣質的樹幹包含碳、植物、偽裝成青銅色的植物、青銅的色彩、樹木和 葉子的綠色，還有流過地下世界的物質、水和河流，以及像山洞中大理石礦脈一樣藏在身體內的 血脈。
—吉賽佩貝諾內
香港高古軒畫廊欣然呈獻吉塞普佩諾內（Giuseppe Penone）於香港的首個畫廊展覽，展出其過 去十年的力作。
從事創作四十多年期間，佩諾內深入探索人類、自然及藝術之間的微妙關係。他的作品以詩意的 方式演繹貧窮藝術顛覆傳統媒介的理念，突顯人類及植物所共有的呼吸、成長及衰老的自然過程。
於 1968 年 12 月，佩諾內在意大利加雷肖居所附近的樹林進行一連串創作項目。其中，於名為 《我把三棵樹交織》（Ho intrecciato tre alberi / I have interwoven three trees）的作品中，他將三 株幼樹的樹幹纏在一起，而於《樹木／鋅線／銅》（Albero/filo di zinco/rame / Tree/wire of zinc/copper）中，他以鐵釘在樹幹上印上手印，然後加上 22（他當時的年齡）塊鉛塊，再以鋅線 和銅線連起。在《生長會提高繩網》（Crescendo innalzerà la rete / Growing it will raise the net） 中，佩諾內以網罩住樹頂，並以植物固定；而在《接觸樹木的烙印》（L’albero ricorderà il contatto / The tree will remember the contact）中，他將身體壓在樹上，然後用帶刺的鐵絲標示接 觸的位置。在《它會繼續生長，除了那一點》(Continuerà a crescere tranne che in quel punto/It will continue to grow except at that point)中，他根據自己的手打造鋼模，然後將鋼模插入樹幹，阻 礙樹木生長，而樹木亦隨時間記錄了其舉動的痕跡。另一項名為《我在溪流中的身高、手長、腰 圍》（La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello / My height, the length of my arms, my girth in a stream）的作品中，他將一塊有其雙手、雙足和臉部印記的水泥 板浸入溪流中。
在 70 年代初，佩諾內繼續運用身體創作，為臉部製作石膏模，重現皮膚的紋理。在《顛覆眼睛》 (Turning One’s Eyes Inside Out)（1970）中，他佩戴反光隱形眼鏡拍照，將視野變成自身與環境的 準確分界線。他曾寫道：「詩人的作品就像鏡子一樣反映自己看到的世界，投影出自己的視野， 亦即集體想像所需的影像。」
佩諾內透過接觸及巧妙地介入大自然，以人工的方法再現大自然，並發掘各種嶄新方式表達生命 的堅韌不拔，利用個人的藝術創作調和自然事件。在每一件作品中，佩諾內都展現了天然素材的 內在雕塑特質，透過雕鑿大理石及為自然材料鑄模，展現成長和時間的深層模式。
於此次展覽中，《青銅的反射》（Riflesso del bronzo/Reflection of bronze）（2004）是由八個部 分組成的掛牆作品，每一塊表面粗糙、隱約反光的青銅板都按照上一塊鑄造而成，成為反映時間 和過程的一面鏡子。佩諾內於《合歡樹尖刺 – 接觸》（Spine d’acacia — Contatto, aprile / Acacia thorns – contact）（2006）中進一步探索行為與接觸、痕跡與烙印之間的關係，他將數千根尖刺 插入已錶框的畫布上，形成螺旋紋，中央則顯現一對巨型嘴唇形跡，彷彿大自然直接在畫布上留 下印記。
佩諾內經常以樹木及其與人類的關係作為創作題材，並從中發掘無限靈感。在《模糊界線》 （Idistinti confini/Indistinct boundaries）（2012）系列作品中，每件作品的副標題均引用一條古老 的意大利河流，佩諾內將光禿的樹幹放在仔細雕琢的純白大理石底座上，並嵌上生鏽鐵釘及銅線 結，鐵釘及銅線的鏽痕慢慢滲入大理石，故作品在某程度上而言擁有生命。與展覽同名的作品 《石葉》（Foglie di pietra/Leaves of stone）（2013）是一系列精鑄而成的青銅雕塑，青銅長樹枝 環抱十八世紀的植物形態裝飾石雕碎片，藉此思考大自然超越人類文化及歷史的堅忍韌力。
吉塞普 佩諾內 佩諾內 佩諾內 佩諾內 1947 年生於意大利加雷肖，現於巴黎及都靈居住及從事創作。他的作品於多個公 共博物館展出，包括倫敦泰特美術館、巴黎龐比度中心、巴黎現代藝術博物館、羅馬國立當代藝 術博物館、都靈利沃利城堡、阿姆斯特丹市立博物館、紐約現代藝術博物館及洛杉磯當代藝術博 物 館 。 他 近 期 亦 舉 行 多 場 個 人 展 覽 ， 包 括 巴 黎 龐 比 度 中 心 （ 2004 ） 、 日 本 豐 田 市 美 術 館 （2008）、英國伯明翰聖像畫廊（2009）、比利時大奧爾尼現代藝術博物館「des veines, au ciel, ouvertes 」 （ 2011 ） 、 第 13 屆 卡 瑟 爾 文 獻 展 （ 2012 ） 、 倫 敦 白 教 堂 藝 廊 「 The Bloomberg Commission: Giuseppe Penone」（2012）、法國凡爾賽宮「Penone Versailles」（2013）、瑞士溫 特圖爾美術館（2013）、紐約麥迪遜廣場「Ideas of Stone (Idee di pietra)」（2013 – 14）及達拉斯 納西爾雕塑中心「Giuseppe Penone: Being the River, Repeating the Forest」（展期至 2016 年 1 月 10 日）。貝諾內為第 52 屆威尼斯雙年展（2007）的意大利聯席代表，並於 2014 年獲日本美術協 會頒發「高松宮殿下記念世界文化賞」。他於 2015 年為法蘭克福歐洲中央銀行創作大型室外作品 《重力與成長》(Gravity and Growth)，現時則為阿聯酋阿布扎比羅浮宮創作永久館藏。他亦計劃 於 2016 年在阿姆斯特丹國家博物館舉行作品展覽。
