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［新闻稿]

錦藝舫榮譽呈獻香港巴塞爾藝術月期間的春季聯展《傳輸》，屆時將展出Alejandro Guijarro，Gordon Cheung，陳泳因，James Clar和Troika的近期和重要的繪畫及多媒體作品。

「傳輸」一詞意味着事物的轉移，一般用於形容實時信息的接收和處理。這次展覽薈萃了一系列讓人反思視覺敘述手法的作品。藝術家通過對其熟悉的事物原形進行技術性改造，把人們理解的古典油畫，雕塑和照片重塑，變成展覽中的數碼演算作品，重塑的雕像以及LED裝置，並為這些多媒體影像與作品賦予了新的解讀方式。

乍看之下，Gordon Cheung運用了模糊的筆法臨摹托馬斯‧科爾的古典風景畫。實際上藝術家卻是運用了數碼運算法來重新分配畫作中的像素粒子。那些刻意製造出來的干擾訊號令畫面看起來像消失中一樣，這隱喻了對歷史的刪改，也正正好比科爾的19世紀浪漫派畫作，描述了一座城市的興衰。作品《after Gerrit van Bloclant》敘述了17世紀荷蘭黃金時代由鬱金香狂熱所引發的第一次經濟泡沫。Gordon Cheung的數碼作品為21世紀聞名的風景畫與虛空畫重新下了定義。

藝術組合Troika亦同樣於其創作過程中運用了數碼運算法。與Gordon Cheung不同的是，他們透過探索機會價值和數碼運算法的極限，引用相類似的方式去創作他們的作品。《Reality is not always probable》是一件全人手拼砌的由數千顆象牙骰子組合成的平面作品。作品以二進制系統為基礎：雖然算式主導了整體結構和數字的排序，但最後的圖案卻依然是隨機的。​

呈彩虹色的銅片掛毯作品《A labyrinth of a Straight Line》則是依賴數碼運算法數據的準確性。Troika採用了常用於搜索和導航大量數據的遞歸算法，再遵循一系列簡單的規則，讓算法的結果轉化成整個畫布的像迷宮般的圖像。它的路徑可以追溯爲一條單一的連續線，並形成一個無限的循環。迷宮和數碼運算法象徵了現代科技，規律，掌握性和預測性，而通過把這些電腦程序重新由人類執行，藝術家把觀眾引入了科技的循環系統中。​

雕塑《Thoth》的形態以古代象徵魔法和智慧的神為藍本，藝術家把雕塑的形態數碼化，在程式裡用各種方法模擬堆疊，重置和剪斷數據，最後呈現為被切件和重塑的雕塑。作品成功地將客觀的科學邏輯和多變的神話信仰並置及對比。

James Clar 的LED 作品通過光線的能量創造獨特的光圈氛圍。閃亮的《Blue Star 》由36 條燈光組成，作品中央為一塊曲面鏡，反映着周遭的環境。在中央映照出來的幾何光線呈現為藍色光線。透過這件作品，Clar 創造了一個平衡時空，而這時空中的中心太陽發出藍光，讓觀賞者於不同光頻下發現未知的事物。《Cloud 》是一個線狀的燈光裝置，以不同的角度去反映出四周的環境。藝術家於作品中模擬了氣流的動向，隨着紅色的熱空氣上升和藍色的冷空氣沉澱，光和影於無形中找到了表現自己的方法。

燈箱裝置作品《Earth》描繪了地形並融合了視角和歷史數據。藝術家把地球的地形與火星的高解像地圖重疊在一起，預視了地球未來的模樣。

相比起以上的藝術家，香港藝術家陳泳因的作品屬於較個人化的敘述，主要受到她於日常生活的所看所感而啟發。作品《Rock》是一道遮蓋了畫廊中的一扇窗的黑色捲簾。窗簾被削開的部份透露了隱藏於背後的抽象圖像。這些圖像為藝術家對自己生活的紀錄，以iPhone，相機和其他電子儀器收集下來。藝術家對收集的圖像進行扭曲和重疊，讓窗簾背後的圖像邊得零碎，仿如人的記憶，並成為展覽中的攝影雕塑。

Guijarro 利用攝影作為探索影像作品中的空間關係和定義的工具。他的最新系列《鉛》為他過往四年的X 光技術的研究成果，展示了世界聞名的美術館內的名畫的素描。藝術家獲得羅浮宮，普拉多博物館和倫敦國家美術館等的保護部門的批准，對裡面的畫作的X 光文檔進行紅外線掃描。這是藝術家對數碼素描及鉛顏料的修復和足跡的重新解讀，把歷史性巨像名畫演化成為他攝影下的抽像作品。

這次展覽中的作品皆展示了藝術家如何運用現今社會常用的科技來創作藝術品。James Clar 運用日常生活中不可或缺的LED 燈泡來創造一個虛構浪漫的氛圍，陳泳因透過自己雙手和科技去收集，篩選和創作，再引申為藝術家對故事敘述和表達的反思。Gordon Cheung，Troika 和Guijarro 則運用當代數碼科技對古典藝術品進行重塑，以獨特的手法進行其二次創作。展出的作品充分體現了藝術家的本能和創造力，他們巧妙地運用廣泛使用的數碼和電子技術，表達了他們對人性，社會發展和科技使用的疑問和見解。