首先，让我们顺着想象延伸入虚构和现实交错的时间缝隙之间，在此我们会对事物产生一种新的观感和体验，而这种临场性的精神体验又会如何在现实之下悄然开始呢？抑或是那些每天24小时的便利店会否是超现实下时空交错的空间产物呢？ 这是艺术家郭熙在他首个个展内给我们留下的一行猜字解惑的谜语。同时，展览本身也将会是这个谜语最佳的解答场所。
在本次的展览中郭熙专注于日常现实的重复性以及现代人对当下时间的体感状态，在他看来日常性的事物在时间线性的发展下，一旦产生了重复不停的状态（犹如洗衣机的滚筒不停翻滚般），所谓的日常性就将被（甩干），而这种颠覆同时也强化了其本身内在的隔阂和疏离感。此时，日常性与超日常性的双向辩证使得艺术家认知到生活的不断重复同时也是日常生活向精神状态的一种僭越。
郭熙在他以往的艺术实践当中对于虚构和非虚构间的关系一直有着不同维度地探索和延伸。在艺术家本人来看通过艺术的手法在画廊空间内置入一个日常公用性的空间本身就是对其的一种倒错和重置，在这样的重置空间内，观者不需要通过艺术作品即可进入艺术家的视角。相反地，临场感也会使得观者不再拘泥于作品是如何展开演绎，在这种漂浮的虚幻感中，更多的是驻足和想象。
或许不停在商品架上添加货物，就犹如我们本身在抽空时间概念的日常生活中不停添加虚实相交的记忆那般，郭熙透过其敏锐的观察捕捉到了这一点，也把现实之下所谓日常的真实性的残酷面通过一种幽默的方式而转移了，但事实呢？会否留下的那些虚虚实实的疑点也终将只是这种虚构情景下所设的陷阱呢？
关于艺术家：
作为一名年轻的艺术家，郭熙的创作已经受到了多方的关注。近年他参加了很多重要的展览。例如：告诉我一个故事(群展，外滩美术馆，上海）；Hack Space（群展，K11艺术基金会，香港）; 微信：中国当代艺术中的对话，(群展，卫斯理大学美术馆，美国）；大地备忘录（群展，上海当代艺术博物馆, 上海）……等等。他同样有在荷兰皇家艺术学院驻留期间参加了由Franken Dael 基金会和Rijksakademis OPEN的群展。他的作品被红砖美术馆及其他重要藏家收藏。
