新闻稿

汉斯-彼得·菲尔德曼

10月4日——11月19日

開幕日期：10月3日（星期四）晚上6時半至8時半

Simon Lee 畫廊隆重呈獻舉足輕重的德國藝術家 Hans-Peter Feldmann 的首個香港展覽。過去四十餘年，Feldmann 的概念藝術持續發展，以富於出奇不已的才華介入藝術史及日常圖像著稱。他從書籍、雜誌、家庭相冊、明信片中收集圖像，通過把這些視覺文化及日常事物的元素重組，成功建立出一種獨特的語言。意想不到的幽默、機智加上極少的干擾，他的作品超越了傳統手法，重新建構出另一種圖片脈絡，擴展藝術之傳播。

是次展覽集合了 Feldmann 不同元素的作品，包括雕塑、攝影、介入繪畫、古董和當代、拾得物與現成物。他處理不同材料的方式及次序，充滿表現力，透過人工物品，把大眾文化「再」現，讓藝術和非藝術的界線溶解、高雅與低俗的分野模糊。長久以來定義藝術創作的審美觀念、西方藝術傳統和價值結構，再三被戲謔與質疑。

其中的一幅三聯作品《在繪畫中坐着的女人們》，以大量畫作的的彩色複印拼貼而成，像雜誌剪報分別釘在三塊板子上，當中一些為大師之作，一些則鮮為人知，其共通之處為女人的坐姿。而《大衛》和《維納斯》則是古典的裸體，石膏製成，色彩華麗。這兩件作品通過使用現成物或媚俗的策略，衝擊高雅藝術的冠冕。

於其一視同仁、謙卑記錄的視覺世界，尋常普遍的日常媒介轉化為一種充滿詩意的結構。擬人化的《架上的帽子與照片》只是把拾得物作一簡單安排：一張照片插在一頂氈帽的帶子。《一位女士的所有衣服》為一系列七十年代的小型黑白照片，分門別類的展示該女士衣櫥內的每一件衣物。藝術家對這些組裝材料及圖像的重新定位和重拾脈絡，採取了畫像的暗示形式；而大量生產的圖像和事物的使用，產生出一種了解日常環境及將其歸檔的強迫力，從而發掘平淡無奇當中所蘊藏的細節、細微差別、親密與複雜的敘事。這些文化人造物的熟悉觸感同時檢索過去的回憶，具有懷舊的面向。我們與日常生活的神話同在，去反思及活用新穎的意義。以極其個人化的行動，Feldmann 點燃了一種自我認可的平庸，將之傳達給觀眾。

Hans-Peter Feldmann（生於 1941 年）在杜塞爾多夫生活和創作。近期的展覽包括假倫敦蛇形畫廊的一個主要旅遊調查（2012），及後移師至維也納 BAWAG Contemporary（2012）和漢堡 Deichtorhallen（2013）；個展包括有馬德里雷納索非亞博物館（2010）、Malmö Konstall（2010）、杜塞爾多夫藝術館（2010）及布里斯托爾阿諾菲尼（2007-2008）。Feldmann 還參與多個聯展，包括聖保羅雙年展（2012）、邁阿密 Bass Museum of Art（2012）、威尼斯雙年展（2009）、巴黎市立現代藝術博物館（2008）。2010 年， Feldmann 獲得 2010 年 Hugo Boss 獎，肯定他在當代藝術的顯著成就。在其假紐約古根海姆博物館舉行的 Hugo Boss 獎展覽，藝術家將全數獎金，即 100,000 張一元鈔票釘在博物館的牆壁上。