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［新闻稿]

亚洲艺术中心荣幸地宣布，我们即将于2015年11月14日下午3点于台北亚洲艺术中心一馆举行「再．见—叶仁焜个展」开幕式，这是我们首次为擅长水墨与胶彩的台湾青年艺术家叶仁焜所举办的个展，展览将持续至2015年12月20日。

〈一种乡愁：关于叶仁焜的绘画〉一文中，庄伟慈曾经详尽地介绍叶仁焜和他的传统媒材与当代表现方式：
叶仁焜，大学与研究所分别毕业自中国文化大学与国立台北艺术大学，在学院里初学水墨，而至研究所时期才开始用胶彩作画。尽管手上使用的是具悠久历史的传统媒材，但叶仁焜的创作从来就不是墨守成规的描摩，他曾说，自学习水墨画之初，即常常使用复合媒材于画面上以创造出不同的效果。无论是追求绘画性、物质性甚至于触觉性的表现，在叶仁焜的创作中常常是与图面上的视觉感具同等重要的地位。从这一点来进入叶仁焜的绘画作品，我们就不难理解何以在他的画作中，除了清冷而渺无人烟的城市空间，他在画面上所创造出的质地，总让观者着迷不已。
叶仁焜在技法上的实验与创新，让人想起胶彩画从日治时期、战后直到定名为止，其实有其特殊的历史背景。胶彩画和水墨画自进入20世纪之后，在艺术思维上即明显地于传统与创新之间不断冲撞，因此若要了解叶仁焜作品中的当代特质，不能不从胶彩画在台湾的历史脉络谈起。叶仁焜融合了传统水墨与胶彩画的技法特质，将属于当代的艺术思维带入作品中，发展出不同于一般人所认知的胶彩与水墨作品。叶仁焜近年的画作多为描绘城市的空景，画面中强烈锐利的线条、深邃的蓝色以及无所不在的水泥建筑，是其极具辨识度的元素。
希腊哲人柏拉图认为，绘画所表现的只是一种幻象，观者看到绘画后所认知的结果才是真实的。在叶仁焜的画里面，如废墟般的建筑物的存在，响应的是现实生活中被忽略冷落的地方，是对于无法被留存的美好的凭吊。在他作品中那些细心染着层层水墨的布面或者一笔一笔堆栈的胶彩，其物质性所创造出来的痕迹，都在响应着建筑物与其所处空间的时间性。
过去数年来，叶仁焜始终专心描绘着大都会所带给他的种种感受，冷清的、疏离的和充满寂寥感的美，在水泥般的灰与深邃的蓝色中表露无遗。在他笔下，媒材使用是不拘泥于传统的，「当我接触到胶彩时，就觉得胶彩画是可以不一样、是可以跳脱那些规矩而被随意使用的，而或许，（画面中）的某些东西是可以藉由不同的媒材质地而去突显出来。」正因为如此，在叶仁焜2015年的新作〈最深的记忆〉中，那些贴上银箔的树林与植物在画面上发出内敛又显眼的光芒，就如同从亿万光年外的星球所传来的光一般、如同被覆盖已久的记忆一般地存在着，他们闪闪发光，朝向能辨识着这些光芒的观众们说着故事。从艺术家在创作中不断地尝试，以及反复透过不同媒介于画作中相互辩证的做法，我们就不难理解，叶仁焜其实在继承水墨与胶彩画的传统技法之余，也试着将这两种不同媒材的特质融合于同一个画面上；而这样的作为，就如同那些曾在胶彩绘画中试着开拓新路的艺术家一样，透过新的创作思维对艺术提问并且寻找解答。

关于艺术家
叶仁焜，1984年出生于桃园平镇，2008年毕业于中国文化大学美术，2011年毕业于国立台北艺术大学美术创作硕士班水墨组。重要展览包括《台湾报到 ─ 2014台湾美术双年展》（国立台湾美术馆，2014）、《第四届台北当代水墨双年展》（中正纪念堂，2012）；曾于2006、2008、2010之连续三届「台北当代水墨双年展新秀奖」获奖。叶仁焜的作品曾获国立台湾美术馆典藏。现工作、生活于台北。

关于亚洲艺术中心
「亚洲艺术中心」于1982年正式成立，至今已在台北、北京共设立三间画廊。我们梳理历史脉络、肯定自身的文化底蕴，长期经营具备「新东方精神」的艺术创作来回应时代新局。
由于全球化使得区域文化色彩越显珍贵，因此我们与国际艺术机构共同策划许多开创性的展览，透过艺术展现华人政治、经济、哲学、文化、生活的现代样貌，我们的艺术家曾于威尼斯双年展、纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、伦敦V&A美术馆、比利时皇家美术博物馆、德国路德维希美术馆、法国巴黎凡登广场、美国西雅图弗莱伊美术馆、新加坡美术馆、中国美术馆、上海美术馆、国立台湾美术馆展出，并受探索频道(Discovery Channel)之邀合作艺术纪实节目于30个国家播放。
目前亚洲艺术中心1000平方米总部设于台北市中心，在北京798艺术区拥有1100平方米的旗舰画廊，另设立台北二馆于艺术产业群聚的大直内湖区，近年也陆续成立巴黎、威尼斯、新加坡、香港办事处。由于三十多年来在推广「新东方精神」的道路上获得广泛的支持与肯定，2015年我们在上海建立了一个全新的平台－「A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间」，未来将以现代经典和前卫当代两条线索双轨并行，注入新的动能。