柯恩画廊荣幸推出长居伦敦的日本艺术家泽拓的个展，展览将于4月25日开幕，持续至6月6日。这是本画廊为泽拓举办的第四次个人展览，也是他在上海的首次个展。艺术家酒会将在4月25日（星期六）晚6-8点举行。
泽拓的影像作品探索心理层面的景象，出乎意料的世界以及生活空间和想象之境的交织。他的作品中充满了动物、无生命的物件和人物，在他探索回忆、位移和迁徙等的概念的同时，这些形象也在宇宙中寻找着他们自己的“位置”。本次将展出两件重要的近作：其中最主要的作品《轮廓》（2009）是一件令观者如身临其境的影像及声音装置，最初由东京的资生堂画廊委托创作。这件作品是艺术家自2009年开始创作的《虚构》系列的延续。这个更具规模的项目围绕失忆症这一现象，由三件深具雄心并且愈加超现实的影像作品构成。作品的灵感来自艺术家的一位朋友突发性的完全失忆，并且也是泽拓对这个事件持续的思考和整理。
《轮廓》是一件双频的视听装置，其中的男主人公在一幢白色的公寓内来回巡访。他身前和周围出现的类似钟表的复杂的机械装置暗示着记忆的展开和闪回。随后一张密纹唱片上的纹路层层卷开，变为一根有生命的线条，然后就以这个无拘无束但却难以捉摸的形态四处环游。置于画廊空间中的唱机经艺术家改造，播放着由Dale Berning 和Ute Kanngiesser演奏的回文形式的乐曲，唱片在曲终之后将反向回播到曲目之初。Tom Morton在他为泽拓的图录所撰的文章中写道：“线条可以勾画出圆形，而英语中的‘轮廓’一词通常用以指代描绘某物——特别是人的脸庞或身体的线条。然而，这个词在特定的地质学的语境中表示地球表面的地形特征，尤其是地表以下的断层或者裂缝。”《轮廓》这件作品探究的是人物在其内部的叙述体系被清除了之后的体验。初看起来，影像中的男生并未受到突发的健忘症的影响，然而他的外部轮廓却无疑泄露了隐藏在肌肤之下的裂痕。
这次还将展出的《信封》（2014）是泽拓在他去年于东京歌剧城开幕的个展中首次展出的一 件单频的装置作品。其表现一位身着白衣的女子的私密而深具仪式性的举动——向观者鞠躬、摇摆身体、点燃蜡烛再将之吹灭，摔碎一只茶杯。所有的场景都发生在 一个灰色正方形的小房间内。这个女子的形象时而多重出现，这些双重或三重出现的人物似是鬼魂又似她的孪生姊妹。三面镜子面向投影的影像而置，将外部现实和 影像中的想象融合为一体；作品的标题和片尾字幕都以反向出现，暗示着两个世界之间的临界点：镜中之像超越了直接的体验，以及在字面和隐喻双重意义上的反思 的力量。《信封》中一连串微妙而极具象征性的人物的行为与似是在沉思的钢琴独奏的结合，以及它曲调轻缓的断奏，令人联想到17世纪的虚空派 （Vanitas）的画作及它们暗喻的时间的流逝和生活的无可回避性。
泽拓的创作中的主题在他的每一件新作中都传达的更为凝练。这包括回忆的欺骗性和馈赠，时间 流逝的速度的多重性，以及物品与情感线索间的紧密交织的联系。无论缩小到在某件作品中所表现的微观的细节和微妙的动作，还是放大到他在整个艺术生涯中所做 的巨大努力，泽拓的创作总体来说在形式和主题上都有很强烈的连贯性。循环、重复的沉思行为，耐心以及近距离的观察都是他在理解记忆的运作方式的重要的途 径。
泽拓1977年生于日本的石川县。他近期的个展包括《轮廓》，资生堂画廊，日本东京 （2012）；《其他居所》，克里斯基美术馆，密西根州立大学，美国密西根（2011）；《旋转木马》，贝桑松美术与建筑博物馆和时间博物馆，法国贝桑松 （2010）；《泽拓》，考比大学美术馆，美国缅因州（2008），以及《Hako》，Chisenhale画廊，英国伦敦（2007）。他的作品被多个 重要的美术馆纳为馆藏，如加州大学洛杉矶分校的哈默美术馆，美国加利福尼亚州；福特沃斯现代艺术馆，美国德克萨斯州；底特律艺术中心，美国密西根州；以色 列博物馆，耶路撒冷；，莱昂当代艺术馆，西班牙；以及圣地亚哥当代艺术馆，美国加利福尼亚州。自2002年起，泽拓的作品多次参加重要的国际展览，其中包 括《溶解：圣达菲国际双年展》（2010）；第17届悉尼双年展，澳大利亚悉尼市（2010）；第六届亚太当代艺术三年展，澳大利亚布里斯班 （2009）；海洋艺术节，釜山双年展，韩国（2008）；以及第七届里昂双年展。近期他的作品展于英国伦敦的当代艺术中心和Parafin，台北的就在 艺术空间以及加拿大英属哥伦比亚的大维多利亚美术馆。
