“捕捉——以OCAT出版为主体的思考”

“捕捉——以OCAT出版为主体的思考”是一项以OCAT出版为主体的讨论项目，由OCAT年轻策展人方立华与李荣蔚共同策划、OCAT展览和外联部共同参与组织。该项目一方面对OCAT自2005年成立以来所编辑的系列出版物进行梳理和讨论，重新呈现、观看和思考我们的出版物和出版工作，另一方面，进一步思考和探讨出版物与展览、研讨会之间的关系，包括讨论出版物本身所涉及的当代艺术作品与研究、写作、翻译和史料之间的关系问题。从整个艺术系统的角度出发，重新观看和讨论知识生产，冀望借此讨论激发艺术工作者同仁对于当代艺术的出版工作的反思性思考。

这个项目中的“捕捉”一词对于我们而言，是一个理解和认识OCAT出版物、认识艺术史书写和整个当代艺术实践的重要线索。而对于OCAT来说，出版物是其艺术史研究的铺垫。正如“捕捉”这个词所提示出的既有偶然性、又有一定的选择性的特征，

OCAT的出版工作也正处于这样一个动态的过程：它随着研究工作的开展，不断发生变化；它不是一种盲目的追随，而是在持有己见的同时，有所选择地开展具有独立性的工作。这和艺术史书写或者当代艺术的实践具有某种一致性，因为没有哪一种艺术史的书写有固定的模式，也没有哪一种艺术实践可以成为一种“范式”，它们都是在特定的时间、空间和语境下所“捕捉”到的特定产物。在这样的过程中，我们认为非常重要的角色可能反而是一种“问题意识”，因为一些问题和对于探究事物内核的好奇心，才会驱使我们去做进一步的讨论和思考，最后可能会形成一些具有价值的观点和理论，也才有可能激发更多具有创造性的想法和实践。

我们试图呈现的不仅仅是OCAT的出版物本身，而是以对其更为深入的思考和认识来进行一次立体和可视化的呈现。基于这个出发点，“捕捉”将会卷入很多与出版物有关联的其它因素，包括与编辑出版物、开展研究工作相关的文献数据、影像和文本，也会与对出版物讨论有所思考的艺术家合作，邀请他们为特定的出版物进行空间创作，这些艺术家包括刘鼎、秦晋、邱黯雄、舒群、王俊艺、徐坦、周力（按姓氏拼音排序）。

此外，开幕当天，我们还邀请了美术史家范景中进行“美术史的形状——近30年来我的出版经历”的讲座，由何香凝美术馆和OCAT共同主办。讲座以“美术史的形状”为题，有两层意思：一是响应范景中出版的同名书，表示此次讲座内容主要围绕其出书历程；二是说明他个人对美术史问题的看法。这些问题述及以下几个方面：一、语言的问题，特别是书面语言；二、对西方美术史学史的看法；三、中国的古典研究：《柳如是别传》；四、科学与哲学；五、普及的问题，群众的力量；六、美术史代表着一个民族的学术水平等。时间为1月26日下午2点半至5点，地点在何香凝美术馆学术报告厅。

“捕捉”的另一项重要工作，是把OCAT自2005年以来的讲座和研讨会整理编辑成文集《全面对话：OCAT关于当代艺术的十三个讨论》，同时也将编辑一本讨论当代艺术出版物的理论文集。此外，在展览期间还会组织“OCAT阅读日”系列公共教育活动。

“惯例下的狂欢”

“惯例下的狂欢”于2012年秋开启于上海歌德学院开放空间。该项目除了展出艺术家的创作，还发起艺术家对话，邀请策展人及艺术工作者共同讨论行业内不同层面的问题。随着时间的推移，展览形式亦经历变迁，而这一变化与摸索的过程仍在进行之中，尚无定论。

应深圳OCT当代艺术中心（OCAT）之邀，“惯例下的狂欢”巡回到OCAT，以深圳OCAT作为中国当前语境下典型机构模式，试图寻找如何将展览寄居于一个机构之内，并发起一系列持续性的对话，继续其对如何让展览进一步超越传统模式框架的探索，就机构实践和艺术实践的共通问题展开讨论。

在呈现当代艺术的过程中，展览和机构如何发挥催化剂的作用？展览和机构如何应对自己的过去、现在和将来？机构试图通过自己的收藏，期望在怎样的文化传承上与外界进行交流？收藏的政治策略又从何而来？诸如此类的问题都与新语境和新的展览模式相关。

该展览计划尝试建立一种工作方式，与机构团队在各个层面展开更紧密的合作，包括分享OCAT的工作环境和过程中的各方面，以及过往并不常向公众开放的部分，如藏品、文献、图书馆等，使展览能够以此为起点，向传统的机构—策展人—艺术家之间的主客关系提出挑战。

策展人比利安娜•思瑞克（Biljana Ciric）现为独立策展人，常驻上海，华东师范大学艺术史硕士。她曾任上海多伦现代美术馆策展部主任，也是2006年“新加坡双年展”中国网络策展人。她的作品“迁移嗜好者”（Migration Addicts）曾参加“第52届威尼斯双年展”特别机构邀请展，及“深圳/香港都市及建筑双城双年展”。