较早前在本年七月份，一批年轻的香港艺术家走进了瑞士施库尔的一条村落参与驻地计划。

来自香港的艺术家—区凯琳、唐纳天、黎卓华、伍韶劲和李杰联同一班来自瑞士、奥地利的艺术家— Beat Feller, Zilla Leutenegger, Matthias Liechti, Boris Rebetez 和 Judith Fegerl一同展出了他们的作品。

这群艺术家将会在十二月再次于香港相聚，参与《于空间之间》的第二部分。这是一项由奥沙艺术基金和NAIRS Foundation承办、与瑞士驻香港总领事馆协办的活动。

Harald Kraemer (瑞士 / 香港)、Janine Stoll (瑞士)和Charles Merewether (香港)则是是次驻地计划、展览和艺术讲座的策展人。

联合策展人Charles Merewether表示，「这次交流展览《于空间之间》提醒了我们有关全球化的议题和本地对当代文化的定义。透过展览显示了，现代和当代艺术创作的共通特征，同时亦有着明显的差异之处。当把亚洲(香港)和欧洲(瑞士和奥地利)艺术家展示在一起，他们的差异更显突出。五位香港艺术家用不同的方式，把社会领域呈现在他们创作的主体中。」

联合策展人Harald Kraemer形容当中的相异之处为，「香港的艺术家在探讨空间里的对象时，往往会从居家、平凡、日常方面出发，去重建客厅、 浴室或一张床、一张桌子，从装置中产生新的故事。他们的装置曾经被定义为『社会雕塑』，融合了空间设计、绘画、日常的物品、引起对地方的怀疑和个人回忆的声音。让人置身其中的环境，却瓦解观众对空间的观念，并建立出一段与现实不安定的关系。在某种情况来说，他们的作品可以说是跟庸俗的开玩笑，或营造出对熟悉事物的疏远感又或是相反，带来宁静的一刻，让我们逃离日常的界限，唤来平静安宁。利用平常物品进行艺术创作，在平凡中带来如诗一般的感觉，亦加强观众对日常生活的官感。这种融入日常生活的创作方式有很长的传统，但在这里，对当代的表现形式却是一种新的角度。

来自瑞士、奥地利的艺术家从一个对体积、空间和雕塑的较传统认知来着手于他们的艺术作品。对他们来说，挑战主要在于分析并同时考虑到现有空间的状态。他们作出的反思和响应可以被视为是一种以隔离、运用甚至是破坏现有空间的形式的介入，用不同的方式响应建筑物的特征。他们的介入看似是场景设计、被遗忘的装饰、建筑的细节、工程地盘或展览中的展览。从描述可见的空间之间，观众可以由多方面认识到他们在跟空间的相互关系中的位置，以及能利用想象力来填补这些区域。」

艺术家们区凯琳、黎卓华、伍韶劲、Beat Feller、Matthias Liechti 和Boris Rebetez将会出席于十二月十五日举行的开幕礼。

十二月十五日(星期五)的安排如下，四时正至五时半会举行艺术家和策展人的讲谈，接着于五时半至六时，有联合策展人Harald Kraemer带领参观展览。由瑞士驻香港总领事馆主持的开幕酒会将于六时正开始。