油画知道它想要成为什麽。
阿塞尔维伍德画廊荣幸呈杰若米.诺沃提尼首个香港个展。展览命名为“回望”，邀请观者沉思油画作为物件与创作表现的本质。
杰若米.诺沃提尼是位永不歇息的搜索者，无休止地发掘油画的可能性与局限性。诺沃提尼早期的作品受建筑启发，比较内向而深沉。自2011年，他开始对黑色色调产生了独特的兴趣。至2014年他只会用黑和白的色彩。他亦尝试把画布随意挂在墙上，没有画框，然後在画布上画画。不久之後，他开始在透明硬纱上画，自此他的画作变得更轻。
创作的执行过程在他的画作中显而易见。水和油彩的运用，硬纱下的物件，布上的缝合线，还有画框 － 这一切有助於呈现创作的透明度并同时挑战它。当诺沃提尼在寻找透明的布料去取代帆布时他便找到了透明硬纱。硬纱使白色显得更「白」，给予白色全新的角度。
缝纫是技术上需要。购入的布料都是有既定尺码的，想要创作一幅较大的作品他必须把布缝起来。而放置一些物料在布下也只是绘画的其中一种方法，所以显露出来的画框和物料仅是一种次效果。艺术家的目的在於深化单色画的意义。诺沃提尼认为，若然单色画的画面已经是极简了，也许改变油画的支架能走前一大步以及令绘画过程变得更有趣。
诺沃提尼用色是十分清淡，少用鲜明色彩是因为它们容易给人先入为主的联想。白色调，却包含深阔的象征和联系，纯綷的正念让观者更能投入画的材质，线条和画的缺憾美。白 － 或者是近於白 － 是无色的，是一种没有色相的颜色，却又潜藏了所有色彩。这也是作品的隐喻－ 在场隐含了离场。
诺沃提尼保持着油画乃事物的认知。他企图令油画的物料示现，犹如不受艺术家的影响下自然而然地生长出来一样的东西。同时他着重作品直立的型态和构造，观者和画作保持着1比1的比例，这些都是尊重观者而定的形态摸式。因此，当观者站在画前，油画就成了窗户般让观者看望。
诺沃提尼的画揭露了油画的特有本质，刚刚跨越能见度的界限。那白白的透明感把色彩控制了。画面如一层将要从帆布最表层剥离的衣一样，像原始的图式，几乎把油画表面与油画形式融汇起来。这是一个狭小的简化过程，转化了色彩和画面结构并提升了画作重要的功能 － 使艺术的媒界显现。
做油画想做的，诺沃提尼的创作并没有直表评批抽像极简主意或任何艺术运动。他没有因现代主意和後现代主意的争论氛围而感到有压力。然而，他的创作概念和倾向也是在那些艺术运动的文化背景下孕育的。那些运动对他的影响其是情感上的。“我不会刻意追随任何现代主意理论或者乌托帮思想”正如他所言。透过抽离和重置创作过程的元素和细节，就会产生一种能唤醒作品本质的混合状态。
