2016年10月4日至2017年1月21日
开幕：2016年10月4日 18:00 – 20:00

Almine Rech画廊将于2016年10月4日举办展览“杰夫·昆斯”（持续至2017年1月21日），以示画廊位于格罗夫纳山的第二个伦敦空间开始运营。此次展览将呈现杰夫·昆斯的绘画与雕塑，其中包括《凝视球》系列以及来自其《古代》系列的两件芭蕾舞演员雕塑。用纽曼·罗森塔尔(Norman Rosenthal)的一篇文章来创建的目录将同时出版。

“伟大的艺术家总是复杂且难懂的人物。不像哲学家，他们也能够简化问题，能够一眼洞穿，凭借这些全部都被揭穿了。‘诗既如此，画亦同然’是古希腊罗马人所提出的见解。从最初开始，镜子就几乎在杰夫·昆斯所有作品中扮演着重要的角色。它们出现在1979年制作的第一个充气玩具里。在这，于纽约十四大街折扣店内捡起的玻璃花和其它‘平庸’之物被置放在了镜面的平台之上与镜面的背景之前。后来，他最具野心的作品——诸如2013年在纽约隆重登场的《充气天鹅》、《充气猴子》和《充气兔子》——中的许多都因如此耀眼以至于当观者环绕雕塑移动的时候，他们被迫一而再再而三地观察自身。

杜尚曾公开将观众描述为艺术作品之重要的完成者。而昆斯超越了杜尚，他按照字面之意把观者嵌入到了他的艺术作品之中，其结果是玩弄观者儿时的回忆。而且在最近，当观者还记得古典雕塑或从文艺复兴时期开始一直到毕加索时代的欧洲绘画的历史之时，他玩弄了他们有教养的文化经验。现在，他首次向观念主义的创始人点头眨眼，而这样的名称与制造出纯粹且抽象的可视化的思想的艺术同义。至少，那是用来形容《大玻璃》（1915-23）的创造者的一种方法。这一切完美无缺地引向了蓝色玻璃凝视球的概念，而这是昆斯现在给予——仿佛如同一件礼物——的一些最具决定性的东西，至少这是在他通过欧洲的绘画杰作来理解它们的时候。

凝视球本身是一个物体，通常能够在郊区的美式庭院中发现，又或者在鸟浴池的顶上看到。无论如何，关于凝视的幻想有着很深的文化共鸣。而这或多或少地与昆斯所有的作品有关。凝视本身必然是涉及图像的物质探求的一部分，这一部分是永远在变化的，即便当我们观看的时候。而观者也处于不断变化中，一天一天，每分每秒，即使图像本身也在经历自身持续不断地微妙变化。这同样适用于昆斯版的《犹大之吻》（乔托1304-1306年创作的原画位于帕多瓦的斯克洛文尼教堂），或者《银河的起源》（创作于1575年，现在位于伦敦国家博物馆）。一些人或许会忍不住呼唤这些复制品，但是这么做就会玷污作品自身令人困惑且糊涂的手法。在那里色彩的精细描绘——不涉及龟裂缝和其他老化的迹象——曾经是一种技巧，虽然作品没有完全按照一比一的比例完全再现。瓦尔特·本雅明曾公开地争论到，‘真实性的范畴存在于技术之外’。当唤醒旧时代大师的画作之时，过去的伟大向今日之伟大的转换发生在令人惊讶的关乎手工锻造的技术之中，如同一位举起具有隐喻性的凝视球来转换或反射古人诗歌以使其获得新生的伟大作家或作曲家。想一想，当莎士比亚重新阐释他自己在伊丽莎白时代创作的古希腊和罗马的戏剧之时。事实上，这是当下观察习惯的问题，昆斯今天并非独自一人去寻找某些策略来转换和创造有关过去的艺术奇迹。

然而，如果我们跟随昆斯艺术生涯——从其早期涉及美国流行文化的作品、从《浩克》、《猫王》和《贝蒂·佩吉》——的轨道，我们现在能比以往任何时候都能更为全面地看到这些来自遥远欧洲和其它文化那转化的形象。丘比特和赫拉克勒斯，维纳斯和达芙妮再次被昆斯从诸如绘画大师尼古拉·普桑的旧时代复活，呈现在我们的眼前。